Tonalita a nálada. Změna tóniny hudební stopy: základní nástroje a principy jejich použití Neobvyklé ladění kytary, alternativní ladění

Nebudu tvrdit, jak je to pravda. Ale přišlo mi to zajímavé.

Christian Schubart
"Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst" (1806)​

C dur – úplná čistota. Jejími symboly jsou nevinnost, jednoduchost, naivita a dětská řeč.

C moll je vyznáním lásky a zároveň hořkosti její ztráty. Všechno chřadne a je smutné. Duše je nemocná láskou.

D dur je zlověstná tónina, která se mění ve smutek a radost. Neumí se smát, ale pouze se usmívá. Nemůže plakat, ale jen předstírat, že má vzlykající tvář. Proto tato tonalita vyjadřuje nějaký neobvyklý charakter a pocity.

D dur – triumf, vítězství a sláva! V této tónině jsou napsány slavnostní symfonie, pochody, sváteční písně a jásavé a capellas.

D moll – melancholická ženskost.

D ostrý moll je předzvěstí hlubokého duševního utrpení, hrozícího zoufalství, těžké deprese, nejtemnějšího stavu mysli. Každý strach, každé nerozhodné zachvění srdce vydechuje hrůzu D# moll. Kdyby duchové uměli mluvit, jejich řeč by byla podobná tomuto tónu.

Es dur je tonalita lásky, oddanosti a intimního dialogu s Bohem.

E dur - hlučné výkřiky radosti, radostné potěšení, úplné potěšení.

F dur – respekt a mír.

F moll – hluboká deprese, smutek za zesnulým, sténání utrpení u hrobu.

F dur je triumf nad zkouškami, zde je slyšet ozvěna duše, která velmi trpěla a nakonec překonala všechny překážky.

F moll je ponurá, ponurá tónina. Tahá se stejnou vášní, s jakou pes trhá šaty. Rozhořčení a nespokojenost jsou jazykem, kterým mluví.

G dur - vše je jednoduché, idealistické a lyrické, klidná a spokojená vášeň, vděčnost za skutečné přátelství a pravou lásku. V tomto klíči můžete vyjádřit jakékoli něžné a vřelé pocity.

G moll – nespokojenost, nepohodlí, úzkost z nevydařeného plánu, skřípění zubů, rozhořčení a nepřátelství, antipatie.

Byt major – Klíč od hrobu, smrti, úpadku, odsouzení.

Plochý nezletilý - reptání, srdce sevřené v hrudi; vše přichází s velkými obtížemi.

Hlavní je vyznání čisté lásky, radosti ze vztahů, naděje, že znovu uvidím milovanou osobu, mladistvá veselost a víra v Boha.

A minor – zbožná ženskost a něha.

B dur - radost z lásky, jasnost vědomí, velká naděje na lepší svět.

B moll je bizarní stvoření často oblečené v plášti noci. Něco ponurého a velmi vzácného nabývá příjemného výrazu. Výsměch Bohu a světu. Nespokojenost se sebou a vším. Příprava na sebevraždu.

B dur je výrazně barevná tonalita, hlásání divokých vášní, kompozice nejoslnivějších barev. Vyjadřuje se zde hněv, vztek, závist, vztek, beznaděj a jakákoli tíha v srdci.

B moll – trpělivost, klidné očekávání vlastního osudu a poslušnost Boží prozřetelnosti.

Tóny a jejich barvy podle Skrjabina​

C – červená
C# - fialová
D – žlutá
Db – fialová
E – nebesky modrá
Eb – tělesný
F – tmavě červená
F# – jasně modrá\fialová
G – oranžová
Gb – jasně modrá\fialová
Zelená
Ab – fialová
B – modrá
Bb – růžová\ocel

Většina skladeb se „houpe“ lépe, pokud je jejich tempo beze zbytku vyděleno čtyřmi.​

Ještě jednou chci zdůraznit, že netvrdím, že vše, co bylo řečeno výše, je pravda. Zkuste to a rozhodněte se sami.

Vše nejlepší,
Vitalij.

Hudební teorie zahrnuje velké množství různé terminologie. Tonalita je základní odborný pojem. Na této stránce můžete zjistit, co je tonalita, jak ji určit, jaké existují typy a také Zajímavosti, cvičení a způsob změny klíče v doprovodné stopě.

Základní momenty

Představte si, že se rozhodnete hrát hudební kompozice. Našli jste noty a při analýze hudebního textu jste si všimli, že po tónině jsou ostré nebo ploché. Musíme zjistit, co znamenají. Klíčové znaky jsou znaky změny, které zůstávají po celou dobu provedení hudební skladby. Podle pravidel jsou umístěny za klíčem, ale před velikostí (viz obrázek č. 1), a jsou duplikovány na každém následujícím řádku. Klíčové znaky jsou nezbytné nejen proto, aby se neustále nezapisovaly do blízkosti not, což zabere spoustu času, ale také proto, aby hudebník mohl určit tóninu, ve které je skladba napsána.

Obrázek č. 1

Klavír, stejně jako mnoho jiných nástrojů, má temperované ladění. V tomto systému mohou být jednotky výpočtu brány jako tón a půltón. Rozdělením do těchto jednotek může každý zvuk na klaviatuře tvořit tonalitu, buď durovou nebo mollovou. Takto byly vynalezeny modální vzorce pro dur a moll (viz obrázek 2).

Obrázek č. 2

Právě pomocí těchto stupnicových vzorců lze vytvořit tonalitu z jakéhokoli zvuku, ať už durového nebo mollového. Sekvenční reprodukce not podle těchto vzorců se nazývá stupnice. Mnoho hudebníků hraje na stupnice, aby se s nimi mohli rychle pohybovat po klávesách a klávesových znacích.

Tonalita se skládá ze dvou složek: názvu zvuku (například C) a modální nálady (dur nebo moll). Chcete-li sestavit stupnici, musíte vybrat jeden ze zvuků na klaviatuře a hrát z něj podle vzorce, buď dur nebo moll.

Cvičení pro upevnění

1. Zkuste zahrát durovou stupnici ze zvuku „D“. Při hraní používejte poměr tónů a půltónů. Zkontrolujte správnost.
2. Zkuste zahrát mollovou stupnici od zvuku „E“. Musíte hrát podle navrženého vzorce.
3. Zkuste hrát stupnice z různých zvuků v různých náladách. Nejprve pomalým tempem, pak rychlejším tempem.

Odrůdy

Některé tóny mohou mít mezi sebou určitou souvislost. Potom je lze zařadit do následujících klasifikací:

• Paralelní tóny. Zvláštností je stejný počet klíčových znaků, ale jiný modální sklon. Ve skutečnosti je sada zvuků naprosto identická, rozdíl je pouze v tónickém zvuku. Například klávesy C dur a A moll jsou paralelní, mají stejný počet klávesových znaků, ale odlišný modální sklon a tónický zvuk. Existuje paralelně-variabilní mód, který se vyznačuje tím, že v díle jsou dvě paralelní tonality a jejich mód se neustále mění, nyní na dur, nyní na moll. Tento režim je typický pro ruskou lidovou hudbu.
• Stejnojmenná jména mají společný tónický zvuk, ale zároveň odlišný modální sklon a klíčová znamení. Příklad: D dur (2 tóniny), D moll (1 znak tóniny).
• Jedna třetina má společnou tercii (tj. třetí zvuk v triádě), již je nesjednocuje tónika, klíčová znamení nebo mod. Typicky je třetinová moll umístěna o malou sekundu nebo půltón výše než dur. V souladu s tím je třetinová dur ve vztahu k moll umístěna níže o malou sekundu nebo půltón. Příkladem jsou tonality C dur a C moll, v triádách těchto akordů je zvuk „E“ stejný.

Cvičení pro upevnění

Určete, jak spolu tyto dva tóny souvisí. Umístěte příslušné číslo vedle příkladu:

1. Paralelní
2. Stejné jméno
3. Jednotvárný

otázky:

• B-dur a H-mol
• A-dur a A-moll
• G-dur a e-moll

Ověřte si své vlastní znalosti.

Odpovědi: 3, 2, 1.

Zajímavosti

• Jako hudební termín vznikl na počátku 19. století. Zavedl ji Alexandre Etienne Choron ve svých vlastních spisech.
• Existuje „barevný“ sluch, který se vyznačuje tím, že člověk spojuje určitou tonalitu s určitou barvou. Majiteli tohoto daru byli Rimskij-Korsakov A Skrjabin.
• V moderním umění existuje atonální hudba, která nebere v úvahu principy tonální stability.
• Anglická terminologie používá pro paralelní klíče následující označení – relativní klíče. V doslovném překladu jsou to „příbuzné“ nebo „příbuzné“. Stejný název je označen jako paralelní klíče, které mohou být vnímány jako paralelní. Často se při překladu konkrétní literatury překladatelé v této věci dopouštějí chyb.
• Symbolismus klasická hudba přiřadil určitým klávesám určitý význam. Des-dur je tedy opravdová láska, B-dur definuje krásné muže, hrdiny a e-moll je smutek.

Klíčový graf

Ostrý

Byt

Jak určit tonalitu kusu

Hlavní tonalitu kompozice můžete zjistit pomocí níže uvedeného plánu:

1. Hledejte klíčové znaky.
2. Najděte to v tabulce.
3. Mohou existovat dva klíče: hlavní a vedlejší. Chcete-li určit, který pražec, musíte se podívat na to, jakým zvukem skladba končí.

Existují způsoby, jak zjednodušit vyhledávání:

• Pro hlavní v ostrých tóninách: poslední ostré + m2 = název tónu. Pokud je tedy krajní klíčový znak C ostrý, bude to D dur.
• Pro ploché durové tóniny: předposlední plochý = požadovaná tónina. Pokud tedy existují tři klíčové znaky, pak předposlední bude E-ploché - to bude požadovaný klíč.

Lze použít jako standardních metod, stejně jako výše uvedené. Hlavní věcí je naučit se správně určit tonalitu a procházet ji.

Cvičení pro upevnění

Určete tonalitu pomocí klíčových znaků.

Hlavní, důležitý

Méně důležitý

Odpovědi: 1. D dur 2. Jako dur 3. C dur

1. Cis moll 2. B moll 3. E moll

Kruh kvarto-pětiny

Čtvrt-pátý kruh je speciální schematicky prezentovaná informace, ve které jsou všechny klávesy umístěny ve vzdálenosti dokonalé kvinty ve směru hodinových ručiček a ve vzdálenosti dokonalé kvarty proti směru hodinových ručiček.

Hlavní triády v klíči

Začněme tím, co je dur a moll triáda a jak se staví. Bez ohledu na sklon je triáda akord skládající se ze tří zvuků, které jsou uspořádány v terciích. Hlavní triáda je označena jako B 5 3 a skládá se z velké tercie a moll. Malá triáda je označena jako M 5 3 a skládá se z malé a velké tercie.

Z každé noty v tónině lze sestavit triády.

Hlavní triády v tónině jsou ty akordy, které naznačují, zda jsou v durové nebo mollové náladě. Na první, čtvrté a páté trojici jsou postaveny, odpovídající modálnímu sklonu. To znamená, že v dur se na těchto krocích staví hlavní triády a v moll se staví vedlejší triády, resp. Hlavní triády pro každý stupeň mají svá vlastní jména nebo funkce, jak se jim také říká. Tonikum se tedy nachází na prvním stupni, subdominanta na čtvrtém a dominanta na pátém. Obvykle jsou zkráceny jako T, S a D.

Související klíče

Existuje něco jako tonální afinita. Čím větší je rozdíl ve znacích, tím je vztah dále. V závislosti na systémech existují 3 nebo 4 stupně. Podívejme se na nejoblíbenější systém, který rozděluje tóny do 3 stupňů vztahu.

Stupeň vztahu
Skupina
Rozdíl ve znamení
Jaké klíče	paralelní	S, D a jejich paralely	S harmonické pro dur	Klíče na b.2 ↓ a jejich paralely	Hlavní, důležitý Hlavní, důležitý– m2, m3, b3 ↓ a Méně důležitý ss poškodit. – na b2↓ a moll stejného jména	Méně důležitý Méně důležitý– m2, m3, b3 ↓ a Hlavní, důležitý DD na b2 a dur stejného jména	Pro hlavní, důležitý uv1, uv2, uv4 a uv5, pro Méně důležitý stejné intervaly ↓.	Tritonanta a jeho paralela

První skupina rozdělena do 3 kategorií:

1. Toto je paralelní tón. Rozdíl ve znaménkách je 0. Tyto tóniny jsou spojeny šesti společnými akordy. Příklad: F dur a d moll.
2. 4 klíče. Rozdíl mezi hlavní a konečnou tonalitou je jeden znak. Jedná se o tóniny subdominanty a dominanty a také paralely k S a D. Příklad pro tóninu G dur: S - C dur, paralela S - A moll, D - D dur, paralela D - B moll.
3. Zvažováno pouze pro hlavní tóniny. Rozdíl 4 znaků je harmonická subdominanta. Příklad pro C dur – harmonická subdominanta je f moll.

Druhá skupina příbuzenství se dělí na 2 podskupiny:

1. 4 klíče. Rozdíl jsou dva klíčové znaky. Je snadné najít tyto klíče od hlavního, jsou umístěny o hlavní sekundu nahoře a dole + paralely k těm nalezeným. Příklad: hlavní tónina je A dur. Nad a pod durovou sekundou nebo tóninou tóniny: B moll a G dur. Paralely pro nalezené klávesy: jedná se o D dur a E moll.
2. Rozdíl znamének je od tří do pěti. Nalezení klíče bude záviset na tom, zda je klíč hlavní nebo vedlejší.

• Dur: 6 dur a 2 moll: nahoře a dole na m2, m3 a b3; ss je harmonický, nachází se na b2 níže, stejně jako moll stejného jména. Příklad pro G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur a f-moll a g-moll.
• Moll: 6 moll a 2 dur: pro malou sekundu, malou tercii a b3 nahoře a dole; DD je o dur druhý vyšší a stejnojmenný dur.

Třetí skupina se dělí na 2 skupiny:

1. 3 klávesy, které nemají společný ani jeden akord, rozdíl je 3-5 znaků v opačném směru. U majora musíte najít nezletilé vyšší v následujících intervalech a u vedlejšího oboru majory na lv.1, lv.4 a lv.5 níže.
2. Tritonanta a jeho paralela. Triton se nachází z původního tonika, pro C-dur - Fis-dur.

V závislosti na stupni harmonie existuje mnoho metod modulace.

Jak změnit klíč v doprovodných stopách

Stává se, že výška je buď příliš vysoká pro hlas, nebo příliš nízká. Aby hudba zněla krásně, musíte ji používat moderní technologie a programy, aby byla doprovodná stopa pohodlná, to znamená, že ji transponují do požadovaného intervalu nižšího nebo vyššího. Podívejme se, jak změnit klíč v doprovodných stopách nebo skladbách. Budeme pracovat v programu Audacity.

• Otevřete program Audacity

• Klikněte na sekci „Soubor“. Vyberte "Otevřít..."

• Vyberte požadovaný zvukový záznam
• Pomocí kombinace kláves CTRL+A vyberte celou stopu.
• Klikněte na sekci „Efekty“ a vyberte „Posun výšky...“

• Nastavíme počet půltónů: při zvyšování je hodnota nad nulou, při snižování je hodnota menší než nula. Můžete si vybrat konkrétní klíč.

• Výsledek uložíme. Otevřete sekci "Soubor" a vyberte "Exportovat zvuk..."

Doufáme, že stránka byla užitečná pro čtení a nyní víte, co je tonality, rozumíte jejich typům a umíte transponovat hudební skladbu pomocí speciálního programu. Přečtěte si další články o hudební gramotnosti a zdokonalte své vlastní znalosti.

Mnozí z nás rádi zpíváme a dávají přednost provedení svých oblíbených písní před soundtrackem s vystřiženým vokálním partem, lidově nazývaným doprovodná skladba. Někdy ale tónina, ve které je skladba nahrána, není pro hlas vhodná. V tomto případě je nutné změnit klíč dráhy. Nicméně, ne všechno tak jednoduché. Dokonce i profesionální programy nemusí poskytovat kýžený výsledek. Pojďme se podívat na to, co musíte udělat, abyste získali zvuk nejvyšší kvality.

Změna klíče: trocha teorie

Obecně i při použití software Na patřičné úrovni není změna tonality bez ohrožení kvality zvuku skladby v tak širokém rozsahu možná.

Maximálně to bude několik půltónů. Jinak bude skladba znít nepřirozeně. Nezapomeňte, že změna tonality ovlivňuje všechny znějící nástroje. Dobře, pokud jsou to nějaké melodické části, ale s bicími je situace mnohem horší, protože zvýšení nebo snížení základního tónu povede ke stejné nepřirozenosti. Za zvážení stojí i to, že změn projdou i všechny alikvoty, ale i post-efekty (například s nastaveným zpožděním nebo s reverbem).

Změna klíče doprovodné stopy: co používat obecně

Samotný proces změny základního tónu spočívá v použití speciálních plug-inů zvaných pitch shifters (z anglického Pitch Shifter).

V tomto případě můžete nejen měnit tóninu v daném tempu, ale také měnit rychlost zvuku nebo oba nástroje kombinovat. Změny tempa se opět provádějí ve velmi omezeném rozsahu.

Nejlepší programy pro úpravu zvuku a jak je používat

Pojďme tedy k praktické části. V nejjednodušším případě budeme potřebovat samotnou skladbu (nejlépe ve formátu WAV, ne komprimované MP3) a libovolný program pro změnu klíče nebo aplikaci, která má takový plug-in ve svém arzenálu. Lepší je samozřejmě používat profesionální a poloprofesionální audio editory (mají vestavěný nástroj Pitch Shift).

Mezi softwarovými balíčky, které vám umožňují rychle a efektivně změnit klíč jakékoli stopy, stojí za zmínku následující:

• Steinberg WaveLab;
• Sony Sound Forge;
• Adobe Audition (dříve Cool Edit Pro);
• ACID Pro;
• Drzost;
• Prosoniq Time Factory;
• Acoustica Mixcraft;
• Cockos Reaper;
• Logic Pro X;
• Avid Pro Tools atd.

Čtyři nejnovější programy Většinou se používají pro profesionální nahrávání ve studiích a mixování, nicméně mají i nástroje pro úpravu výšky.

Změna tóniny libovolné stopy a v libovolném programu probíhá na stejném principu: nejprve vyberte celou stopu nebo její část, u které potřebujete změnit výšku hlavního tónu, poté vyberte ze seznamu plugin Pitch Shift, nastavte počet půltónů nebo procent vzhledem k požadované klávese nahoru nebo dolů, po kterém se aktivuje proces změny. Novou skladbu si pak můžete poslechnout a uložit.

Co použít?

Abychom na závěr dali nějakou praktickou radu, stojí za zmínku, že začátečníci by neměli okamžitě přijímat profesionální programy. V počáteční fázi zvládnutí takových procesů je aplikace Prosoniq Time Factory perfektní, protože je nejjednodušší ze všech výše uvedených. Pokud mluvíme především o kvalitě zvuku, pak se bez profesionálních nástrojů neobejdete.

Nicméně i profesionálové někdy používají nástroje jako Amazing Slow Downer k rychlému nastavení tónového offsetu. Kromě toho, pokud osoba nemá dostatečné znalosti v oblasti zpracování zvuku, můžete se obrátit na mnoho online zdrojů, kde stačí nahrát skladbu, vybrat požadovaná nastavení, počkat na dokončení procesu převodu a poté stáhnout zpracovaný materiál do svého počítače.

Jak vidíte, není nic zvlášť složitého. Měli byste si však pamatovat, co bylo řečeno na začátku. Nedoporučuje se zvyšovat nebo snižovat tón v rozsahu více než 2-2,5 půltónů, protože při jeho překročení skladba jednoznačně ztratí kvalitu a přirozenost zvuku. Totéž platí o tempu. Lze ji měnit v rozsahu až 10 tepů za minutu (bpm). Pokud se tyto dva přístroje používají paralelně, rozsah možná nastavení výrazně klesá.

V tomto článku na webu budeme hovořit o alternativních kytarových laděních.

Neobvyklé ladění kytary je druh ladění, který se liší od klasického a obecně přijímaného čtvrtého ladění.

Je důležité pochopit, že zde mluvíme o otevřených strunách, to znamená, že noty budou extrahovány z otevřených strun bez stisknutí.

Klasické ladění šestistrunné kytary v notách vypadá takto (od první struny do šesté): E (mi), H (si), G (sol), D (re), A (la), E (mi).

Toto ladění používají kytaristé 95 % času a je považováno za výchozí ladění.

Pokud například vidíte mřížku akordů s naznačeným umístěním prstů, znamená to, že toto klasické ladění je implikováno a stačí jej použít.

Na druhou stranu je toho hodně hudební skupiny, kteří využívají jejich individuální přizpůsobení nástrojů. Často se takové alternativní ladění jen málo liší od obecně přijímaného a změny se týkají pouze jednotlivých strun.

Například šestá basová struna v těžkých hudebních stylech je často snížena o tón níže - od MI - po RE a je přidána další sedmá struna SI (nejtlustší).

Podobné techniky alternativního ladění se používají i na baskytaru, zejména pětistrunnou, kde je v base místo klasického MI SI nebo dokonce SI-flat.

Pokud se podíváte na záložky stejných Korn, Sepultura nebo Cannibal Corpse, určitě si všimnete použití alternativního ladění kytar.

Vlastní ladění kytary však není omezeno pouze na jednu strunu. Stejné metalové kapely, aby dodaly hudbě větší tíhu a temnotu, přestavěly celou kytaru.

Například ladění klasické kytary se často posouvá úplně dolů o půl kroku a přechází z obecného ladění o čtvrtky MI na obecné nastavení RE.

To vše je implementováno jednoduše: všechny struny kytary jsou spuštěny ve stejném intervalu níže, čímž je dosaženo zvláštního sníženého zvuku.

Na druhou stranu, alternativní ladění kytar se často používá v jiných stylech.

V jazzu, v blues, v grunge a dokonce i v rocku.

Například při hře se sliderem (speciální špička umístěná na prstu kytaristy) je velmi vhodné seřadit kytaru po kvintách, takže při stisku pražce je slyšet celý akord bez disonantních tónů. Podobné praktiky lze nalézt i v jiných hudebních stylech.

Neobvyklé ladění kytary, alternativní ladění

Abychom čtenáře nenudili dlouhými příběhy, uvedeme několik alternativních možností ladění šestistrunné kytary. Tyto varianty nastavení můžete použít podle vlastního uvážení.

Například pro zpestření hry, hledání nových hudebních nápadů, pro změnu monotónního klasického zvuku nástroje...

Alternativní ladění kytary se obvykle provádí tak, že všechny otevřené struny nástroje produkují specifický moll nebo durový akord.

Při hraní v tomto ladění můžete jednoduše stisknout celé pražce kytary a získat nové akordy.

Například naladěním kytary v D dur a drnčením všech strun na pátém pražci získáte čistý G dur a na sedmém pražci A dur.

Poznámka: Níže uvedené příklady ukazují alternativní pořadí not od ŠESTÉ struny k PRVNÍ struně (šestá je zcela vlevo a první je zcela vpravo).

K provedení správné nastavení budete muset jednotlivé struny buď utahovat, nebo povolovat, překračujte obecně uznávané ladění.

1. Alternativní ladění kytary D dur (D):

2. Neobvyklé ladění kytary G dur (G):

3. Ladění šestistrunné kytary v tónině C dur (C):

4. Alternativní ladění E dur (E):

5. Nestandardní ladění g moll (Gm):

6. Alternativní ladění kytary d moll (Dm):

7. Neobvyklé ladění šestistrunné kytary v tónině a moll (Am):

A několik dalších zcela neobvyklých možností konfigurace:

8. Ladění pražců SOL (G):

9. Alternativní ladění v PE pražci (D):

10. Kytarový stojan A dur (A dur):

11. Ladění kytary s baskytarou:

12. Neobvyklé ladění nástroje s basou PŘED:

13. Basy přeladěné na PE (D):

14. Ladění kytary se spuštěnou první strunou:

Poznámka: "B" je symbol pro B-flat a jednoduše B se píše jako "H". Navíc na obrázcích k tomuto článku „B“ označuje poznámku SI.

Tento zmatek je spojen se zápisem noty SI v různých formách hudebního zápisu, ale nenechte se tím vyděsit. V článku je čistá nota SI označena výhradně jako „H“.

Jak vidíte, existují různé přístupy k restrukturalizaci šestistrunného nástroje. V některých případech jsou změněny všechny noty a v některých situacích jsou zkrouceny pouze některé struny (ne všechny).

Často se například mění basové struny a tuto možnost můžete vidět obzvláště často. Nejproblematičtějším typem ladění kytar je přidávání strun.

K implementaci takového ladění budete muset buď použít sedmistrunný nástroj, nebo posunout všechny struny a přidat silnou B strunu do basy.

Obecně byste si takové alternativní ladění mohli vymýšlet sami, experimentovat s různými laděními kytar.

Nemyslete si, že všechny možné možnosti jsou omezeny pouze na 14 výše popsaných příkladů. Ve skutečnosti alternativní způsoby Nastavení je mnohem, mnohem více!

Někteří uživatelé mohou potřebovat změnit tóninu hudební skladby. K tomu samozřejmě můžete použít specializované stacionární programy (úroveň hudební editory„“ nebo „Sony Sound Forge Pro“), ale bude jednodušší a pohodlnější používat online síťové služby, které mohou snadno změnit tóninu skladby, kterou potřebujeme. V tomto materiálu budu mluvit o způsobech, jak změnit klíč písně online, a jaké služby nám s tím pomohou.

Jak víte, tonalita v hudbě obvykle odkazuje na polohu výšky hudebního režimu. Změna posledně jmenovaného se obvykle provádí pomocí speciální programy, což vám umožní změnit hodnotu toniku a režimu tak, aby vyhovovaly potřebám uživatele („MixMeister Studio“, „Audacity“, „Prosoniq TimeFactory“, „Adobe Audition“ atd.)

Alternativou ke stacionárním programům je řada síťových služeb, které usnadňují online změnu tempa hudby. Fungují následujícím způsobem: přejdete na takový zdroj, nahrajete do něj požadovaný zvukový soubor, nastavíte požadovanou hodnotu klíče (hlavní a vedlejší, obvykle indikátor od -12 do +12). Poté si poslechněte výsledek, a pokud jste s výsledkem spokojeni, uložte upravený soubor do svého PC.

Všechny nástroje, které uvádím níže, jsou ve své podstatě zdarma, takže je snadné nastavit úroveň tónu online.

Nejlepší služby pro změnu tóniny melodie

Přejděme k výčtu služeb pro změnu tónu na internetu online s popisem vlastností jejich práce.

Vocalremover.ru

První ze síťových služeb, která vám umožňuje transformovat tonalitu, je vocalremover.ru. Mezi schopnosti tohoto online editoru patří ořezávání vokálů, změna tempa skladby, přítomnost online hlasového záznamníku a také online změna klíče, kterou potřebujeme. Pro práci s webem je lepší použít prohlížeč " Google Chrome"(stránka může být nestabilní v jiných prohlížečích)

Chcete-li změnit klíč pomocí této služby Udělej následující:

Ruminus.ru - vám pomůže nastavit správné tempo

Druhá ruskojazyčná služba, o které chci mluvit, je ruminus.ru. Na rozdíl od služby vocalremover.ru, o které jsem se již zmínil, se nastavování klíče na ruminus.ru provádí pomocí šipek, kterými označíte požadovanou číselnou hodnotu klíče. Také zde můžete změnit rychlost hudební skladby a její tempo.

Chcete-li se službou pracovat, postupujte takto:

Pokud potřebujete, podívejte se na následující článek.

Conversion-tool.com

Anglický zdroj conversion-tool.com je určen především pro převod audio formátů z jednoho do druhého. Jeho schopnosti vám zároveň umožňují snadno změnit klíč skladby online.

Chcete-li s touto službou pracovat, postupujte takto:

Onlinetonegenerator.com

Tato služba v anglickém jazyce funguje podle podobného algoritmu s již popsaným webem vocalremover.ru, což vám umožňuje změnit klíč bez ovlivnění rychlosti stopy.

Chcete-li to provést, postupujte takto:

Transposr.com

Další služba v anglickém jazyce, která funguje pomocí extrémně jednoduchého algoritmu a umožňuje vám snadno provádět změny a upravovat tóninu vaší oblíbené skladby.

1. Přejdete na zadaný zdroj transposr.com.
2. Klikněte na „Nahrát svůj soubor sem“ a nahrajte požadovanou hudbu do zdroje.
3. Pomocí tlačítek „plus“ a „mínus“ nastavte požadovaný indikátor tónu a poté stiskněte tlačítko „Transpose“.
4. Počkejte na dokončení zpracování souboru a poté kliknutím na tlačítko „Download My MP3“ stáhněte výsledek do počítače.

Závěr

Pokud potřebujete upravit tóninu písně online, doporučuji obrátit se na funkčnost služeb uvedených v tomto materiálu. Všechny jsou zdarma, mají extrémně jednoduché a uživatelsky přívětivé rozhraní, které vám umožní změnit klíč skladby, kterou potřebujete, na několik kliknutí. Za nejpohodlnější z těchto služeb považuji vocalremover.ru – jeho schopnosti ukazují rychlé a kvalitní výsledky.

V kontaktu s