Un programa para dibujar imágenes realistas en una computadora. Programas para el artista.

Bienvenido al segundo artículo de una serie que explora el mundo del software creativo fuera de la esfera de influencia de Adobe. En el artículo anterior, analizamos las herramientas que se pueden utilizar para reemplazar a Photoshop como programa de procesamiento de fotografías. En este artículo pasamos a otras funciones de Photoshop, en concreto la pintura digital.

En este artículo veremos varias aplicaciones que cumplen varios requisitos. En primer lugar, todos deberían ser económicos o gratuitos. Nuestra lista oscila en precios desde $0 hasta $100. En segundo lugar, todo el mundo tiene la opción de adquirir una licencia perpetua. Y en tercer lugar, la pintura digital es la prioridad número 1 para todos. Hay algunas aplicaciones que se pueden utilizar como función secundaria para la pintura digital (como Affinity Photo), pero no las cubriremos aquí.

Como se mencionó en la introducción de la serie, he probado personalmente cada aplicación para poder describirles mejor todas las funciones incluidas. Estoy seguro de que hay otras aplicaciones, pero aún no estoy familiarizado con ellas, así que si las conoces gran programa para pintura digital y no está en esta lista, háganoslo saber en los comentarios para que todos puedan verlos.

1. Krita

De hecho, Krita ha estado en desarrollo durante bastante tiempo, existiendo inicialmente como un programa de diseño gráfico general, pero luego comenzó a centrarse en la pintura, y esto atrajo a más y más artistas. Ahora es una de las aplicaciones más populares de este tipo.

Una fortaleza de Krita, y un paradigma de flujo de trabajo al que quizás no esté acostumbrado, es su poderoso conjunto de generadores de pinceles. Estos generadores son de fácil acceso, lo que le permite crear casi cualquier pincel imaginable que pueda necesitar. Ya sea que quieras dibujar a lápiz o carboncillo, imitar un medio tradicional o dibujar efectos y texturas especiales, tienes un pincel para todo.

Los generadores de pinceles disponibles actualmente en Krita que puedes usar para crear los tuyos propios incluyen:

• Cerda
• colores de sombreado
• Curva
• Deformación
• Filtrar
• Neto
• Eclosión
• Partícula
• Píxel
• cepillo rápido
• Cifra
• Bosquejo
• Rociar
• Tangente

Krita es un poco diferente de otras aplicaciones en que puedes crear y usar estos pinceles en lugar de las herramientas a las que estás acostumbrado en el Panel de control. ¿Necesitas clonación? - Hay un cepillo para esto. ¿Necesita difuminar, difuminar o deformar? - Y hay un cepillo para eso. ¿Quieres crear sombras multiplicadoras, resaltar luces o crear un brillo? - Encontrarás un cepillo. Krita tiene un cepillo para casi cada ocasión.

Sistema generador de cepillos de Krita.

Este generador de pinceles le permite personalizar con precisión cada aspecto de las herramientas que utiliza, así como crear pinceles personalizados para cada una de sus necesidades. Este nivel de control representa un amplio campo de actividad.

Una cosa a la que me costó acostumbrarme con los pinceles Krita es que no hay ajustes de dureza (al menos no pude encontrar ninguno), y uso muchos ajustes de dureza de pincel diferentes en mi trabajo. Hay sombreado y puedes usar otras técnicas para lograr resultados similares, pero esto es diferente y por eso mi flujo de trabajo se vio obstaculizado.

Como nota, al pintar en Krita sería mejor abrir el panel de configuración del pincel y marcar la opción "guardar temporalmente los cambios en los ajustes preestablecidos" en la parte inferior (que se ve en la captura de pantalla). Luego, cuando selecciones un pincel, su tamaño, opacidad y ángulo, estas configuraciones se guardarán mientras dure la sesión de trabajo. De lo contrario, si va a otro pincel y regresa al anterior, encontrará que su configuración desapareció.

Uno de los elementos más útiles de Krita es un gran widget con ventanas al hacer clic derecho. Por ejemplo, al usar el lápiz de la tableta se abre la rueda de colores, un historial de colores usados ​​recientemente, una colección de pinceles y control de atributos de pincel.

En la imagen: un widget increíblemente conveniente de Krita y una herramienta increíble para crear texturas perfectas.

Quizás mi parte favorita de todo el programa, ya que me encanta crear texturas para juegos, es la capacidad de crear patrones sin fisuras en Krita. Al presionar la tecla W, verás la imagen dispuesta en ambas direcciones, para que puedas pintar donde quieras, y tus pinceladas quedarán correctamente grabadas en el lienzo. Esto significa que no es necesario compensar la textura en un 50% e intentar pintar sobre las costuras. Puedes pintar libremente sobre las costuras y obtendrás una textura excelente con facilidad.

También busco funciones de estabilización y suavizado en aplicaciones de pintura digital. Krita le permite elegir entre suavizado básico, suavizado de presión y distintos grados de estabilización. Me parece que no es tan suave como los estabilizadores Paint Tool SAI o MyPaint (de ellos hablaremos más adelante), pero estoy seguro de que mucho depende de las preferencias personales. De cualquier manera, las funciones anti-aliasing de Krita ayudarán a personas como yo que no tienen una mano tan firme.

Todavía puedo elogiar a Krita, ¡pero entonces no tendremos tiempo para otras aplicaciones! Entonces, breve reseña alguno funciones útiles en krita:

• 9 tipos de asistentes de dibujo que incluyen punto de fuga, ojo de pez, perspectiva y más (¡son increíbles!)
• Soporte HDR;
• Reflejo;
• Varias máscaras en una capa;
• Clonar capas (editar la fuente y los clones se actualizan en tiempo real);
• Línea de comando para exportación (ideal para exportación masiva en diferentes tamaños y formatos)

Si quieres probar Krita, te sugiero que eches un vistazo a este increíble juego de pinceles creado por el aclamado artista de Krita, David Riva.

• Sitio web: https://krita.org/es/
• Precio: gratis
• Plataformas: Linux, Mac, Windows

2.Rebelde

Rebelle es una aplicación de pintura increíblemente intrigante e interesante, y su característica más destacada hasta el momento es su asombrosa imitación de medios de la vida real (pintura). También existen medios de transferencia "secos", lo principal es que cuando elijas alguno, tendrás la transferencia de pintura y otros medios más cercana posible al mundo real. Rebelle no tendrá pinceles de efectos especiales. Las categorías que están disponibles están representadas por medios tradicionales:

• Acuarela
• Acrílico
• Pastel
• Lápiz
• Tinta
• Marcador
• Aerógrafo
• Borrador

Lo que hace que Rebelle sea sorprendente es su capacidad para simular el comportamiento físico de un líquido, o la falta del mismo, en su trabajo. Cuando aplicas un trazo con un pincel de acuarela, verás cómo la pintura penetra en el papel y se mezcla naturalmente con los trazos adyacentes, tal como sucedería en la vida real. Incluso hay una herramienta de agua que te permite difuminar tus trazos y controlar qué tan mojado se moja, una herramienta de soplado que te permite soplar pintura sobre el papel y una herramienta de esponja para "secar" el exceso de agua.

Trazos de acuarela en la página y humedad en la dirección de los trazos.

También hay una herramienta de inclinación (que se ve en la imagen de arriba) y se puede usar para hacer trazos inclinados en el papel en diferentes direcciones. Puede crear el efecto de pintura que gotea hacia abajo, hacia arriba y en cualquier otra dirección sobre el papel. Es sorprendente ver cómo funciona en tu pantalla: es imposible apartar la mirada.

Cuando se utiliza una tableta con pantalla, las cosas se ponen aún más geniales. Si su tableta tiene un acelerómetro, puede inclinarlo y Rebelle responderá como si estuviera inclinando una hoja de papel física. Estamos acostumbrados a que el ícono de la herramienta de sombreado sea un dedo, pero Rebelle va un paso más allá porque cuando trabajas en una tableta, puedes "sombrear" físicamente los trazos con el dedo. Sentirás que has vuelto a los conceptos básicos de pintar con los dedos.

La ilusión de la realidad no termina ahí. Cuando trabaja con acuarela, acrílico y tinta, tiene la opción de elegir un ajuste deslizante de "agua" donde decide cuánto diluir la pintura o la tinta. Cuando uses pasteles, tendrás las imágenes aplicadas en diferentes capas hasta obtener una capa gruesa, como en las pinturas al pastel reales. Podrás difuminar el exceso de pigmento pastel, como cuando trabajas con técnicas tradicionales. Al tocar el stylus sobre la tablet tendrás el mismo efecto que si lo hicieras con un pincel sobre papel, y verás las huellas de los pelos del pincel y los trazos que dejan en el lienzo; y las pinceladas serán similares a las del lienzo.

También hay herramientas de combinación, sombreado, transformación y selección, así como prácticas plantillas para dibujar formas específicas.

Si te encantan los medios húmedos tradicionales, te resultará difícil encontrar otra aplicación que pueda simularlos de manera tan realista. Y qué lindo es jugar con él. Sea cual sea tu estilo, al menos prueba el Rebelle de forma gratuita para tu propio placer.

• Sitio web: http://www.escapemotions.com/products/rebelle/
• Precio: $89,99
• Plataformas: mac, ventanas

3. ArtRage

ArtRage y Rebelle son similares en que la atención se centra en simular medios de la vida real. Al igual que Rebelle, ArtRage proporciona una lista relativamente corta de pinceles, cada uno correspondiente a un medio tradicional diferente:

• cepillo de aceite
• Acuarela
• Cuchillo de paleta
• Aerógrafo
• Pluma de tinta
• Lápiz
• rodillo con pintura
• rotulador
• Punto de manija
• Tubo de brillantina (¡sí!)
• Tubo de pintura
• Pastel

Artrage también recurre a la imitación en su estilo pictórico, sin embargo la gran fortaleza de Rebelle es la imitación del líquido, y la fortaleza de Artrage está en la imitación de la profundidad tridimensional. Esto se nota especialmente en las pinturas al óleo, lo que aporta un placer increíble.

Artrage añade luces y sombras a tu trabajo para que puedas crear la apariencia de pintura aplicada sobre el lienzo. A medida que aplicas las pinceladas al óleo, podrás ver líneas más gruesas y más finas en los pelos del pincel. Estas pequeñas depresiones y elevaciones - característica distintiva pinturas al óleo - se pueden reproducir fielmente aquí.

Incluso puedes agregar grandes salpicaduras de pintura al lienzo usando la herramienta de tubo de pintura y luego difuminarlas con la espátula. En el vídeo de YouTube se puede ver un ejemplo de pinceladas gruesas, como se ve en la mitad superior de la siguiente captura de pantalla.

Trazos

Arriba a la izquierda: manchas de pintura al óleo aplicadas con la herramienta de tubo de pintura. Centro superior: dos manchas de pintura mezcladas con una "espátula". Abajo a la derecha: colores aplicados con un pincel al óleo. Observe las pinceladas con luces y sombras simuladas y las variaciones de color donde se superponen pinturas de diferentes colores, imitando el método tradicional.

La interfaz de ArtRage es muy simple, con todo lo que necesita al alcance de la mano mediante prácticos widgets de esquina. No intentaban crear una aplicación compleja repleta de paneles y herramientas. Su objetivo es garantizar que tenga una versión digital para recrear los mismos métodos para los que compró materiales necesarios en el salón de arte. Y hace frente bien a esta tarea.

Sin embargo, incluso con una interfaz compacta, la capacidad de crear pinceles personalizados proporciona gran elección opciones para el trabajo. Por lo tanto, puede comenzar con las herramientas disponibles cuando comienza a trabajar con el programa y luego, a medida que trabaja, puede sumergirse en él tan profundamente como desee, cambiando la configuración según sus necesidades.

Si eres fanático de las pinturas al óleo o te gusta darle algo de textura a tu trabajo, deberías probar ArtRage.

• Sitio web: https://www.artrage.com/
• Precio:$79 o versión fácil $29,90
• Plataformas: mac, ventanas

4. Herramienta de pintura EFS

Paint Tool SAI es una aplicación muy sencilla con interfaz sencilla, y fácil de usar para artistas de cualquier nivel. A pesar de su simplicidad, también se adapta bien a tareas como dibujar al estilo de cómics, animación y manga.

Cuando visitas el sitio web de Paint Tool SAI, parece algo sacado directamente de la década de 1990 y es posible que sientas que la aplicación no merece tu atención. Pero, por mucho que esto ofenda al diseñador que hay en mí, es en este caso que no se debe juzgar un libro por su portada. ¡Presta atención a él!

Paint Tool SAI es una aplicación de arte favorita entre muchas, y por una buena razón. Hay algo correcto en este programa. Cuando lo probé por primera vez, dije: "¡Creo que soy un 10% mejor dibujando!". Crea una sensación agradable, haciendo que dibujar sea muy natural y fácil.

Mi primer boceto de SAI creado con esta maravillosa lección

Primero, quería probar Paint Tool SAI después de buscar programas de dibujo lineal. Pero no importa dónde mirara, todos parecían tener la misma respuesta a mi pregunta cuando se trataba de dibujos lineales, y esa era Paint Tool SAI. Después de probarlo, entendí por qué: ella tiene uno de los mejores características estabilización y un sistema flexible e intuitivo para crear dibujos vectoriales.

Hablando de estabilización, diferentes aplicaciones de pintura digital tienen esta opción, pero cada una es diferente a su manera. La respuesta a cuál es mejor probablemente dependerá de tus preferencias personales, ya que cada uno tiene su propio estilo de trabajo. Sin embargo, para mí personalmente, la estabilización en Paint Tool SAI ocupa el segundo lugar y muchos artistas la recomiendan.

Un estabilizador ayuda a enderezar la imagen rasterizada, pero también hay un sistema SAI basado en vectores para un ajuste extra fino. De hecho, estos no son los mismos vectores a los que está acostumbrado en programas familiares como Illustrator o Affinity Designer. Más bien, están más dirigidos a hacer que sea más fácil trabajar con dibujos lineales y bocetos. Cuando se utilizan las herramientas vectoriales de SAI, se parecen más a los trazos de boceto normales, lo que significa que puedes dibujar de forma natural pero aún tienes la capacidad de realizar ajustes precisos.

Una vez que haya terminado su dibujo usando las herramientas vectoriales, puede editar fácilmente las curvas y los puntos en los puntos de anclaje y usar el método de arrastrar y soltar para ajustar la "presión" en cada punto. Esto significa que puedes hacer la línea más gruesa o más delgada, logrando el bisel y la pendiente requeridos.

También hay varias herramientas para colorear diseños, incluido un aerógrafo, un pincel normal, un pincel para acuarela, acrílico sobre lienzo, acrílico sobre papel o crayones.

Hay varios desafíos al trabajar con la EFS. Por ejemplo, SAI no tiene herramientas para dibujar círculos y hay que recurrir a trucos al crear círculos, por ejemplo, insertar imágenes de círculos y modificarlas; ya sea sosteniendo el lápiz en su lugar mientras gira el lienzo o conectando múltiples curvas.

Sin embargo, si no te importan estos incidentes raros y te gusta dibujar dibujos lineales, cómics o manga, Paint Tool SAI debería estar en tu lista de contendientes.

• Sitio web: http://systemax.jp/en/sai/
• Precio: 5400 yenes japoneses, que son aproximadamente $48,50
• Plataformas: ventanas

5. Clip Studio Paint Pro (anteriormente Manga Studio)

Podemos decir que Clip Studio Paint es el hermano mayor de Paint Tool SAI. Aplicación similar, con enfoque en Manga y Cómics, y además cuenta con casi todas las herramientas que tiene SAI. Sin embargo, existen opciones adicionales.

Clip Studio Paint ha cambiado su nombre de Manga Studio porque esta aplicación tiene un alcance más amplio que solo Manga. Pero si te gusta el manga o la creación de cómics, tendrás un buen conjunto de herramientas útiles y geniales a tu alcance. Por ejemplo, existe una herramienta para crear fotogramas de cómics en documentos, algo así como lienzos separados. También existen herramientas especializadas para dibujar llamadas con textos.

Además, hay una gran colección de diseños de páginas de cómics ya preparados con globos de texto, gráficos de explosión, gráficos en movimiento, patrones de fondo monocromáticos y en color, imágenes prediseñadas y modelos 3D completos para escenas para que puedas componer, rotar y escalar. escenas del documento.

Los paneles de cómics de esta imagen se organizaron arrastrando y soltando desde la biblioteca de diseños de páginas de cómics prefabricados de Clip Studio Paint.

Una característica distintiva de Clip Studio Paint es la capacidad de agregar figuras humanas en 3D, lo que ayuda a dibujar. Estas son plantillas de poses, pero cualquier cuerpo que incluyas se puede dibujar en cualquier pose que necesites.

Al igual que SAI, Clip Studio Paint tiene herramientas vectoriales para crear dibujos lineales. También tendrás la posibilidad de cambiar el grosor de la línea en cada punto de anclaje, y yo diría que la herramienta de ajuste SAI es más fácil de usar, pero Clip Studio te ofrece más opciones de personalización para controlar el efecto. Clip Studio Paint también tiene funcionalidad de estabilización, aunque encuentro que es más fácil trabajar con SAI. Pero si SAI te obliga a buscar otras formas de dibujar círculos, Clip Studio Paint tiene herramientas para dibujar círculos (y rectángulos).

Clip Studio Paint también ofrece numero mayor herramientas de dibujo en el paquete en comparación con SAI. Tiene más opciones para estilos de pintura y no es necesario crear pinceles personalizados. Además de esto, Clip Studio Paint facilita la creación de tus propios pinceles. Sólo necesita crear una imagen de mapa de bits sobre un fondo transparente y luego seleccionar Editar > Registrar como Material y establecer la configuración predeterminada. Esta es una característica muy útil que se puede utilizar para crear todo tipo de efectos interesantes.

Si creas cómics o Manga, probablemente Clip Studio Paint sea tu primera opción, aunque han cambiado el nombre. Si necesita un fácil acceso a modelos 3D como referencia, esta podría ser su aplicación.

• Sitio web: http://www.clipstudio.net/en
• Precio:$49.99 (versión Paint Ex $219.00)
• Plataformas: mac, ventanas

6. Mi pintura

Creo que MyPaint está muy subestimado. Para ser honesto, nunca antes había oído hablar de esta aplicación de dibujo hasta que comencé a buscar aplicaciones compatibles con Linux. Pero tan pronto como comencé a usarlo, me enamoré.

Para mi estilo de dibujo, la función anti-aliasing de MyPaint es la mejor que he probado. Me encanta la estabilización en SAI, pero nunca encontré dibujar tan fácil como esta aplicación. Otro factor que hace que esta aplicación sea ideal para dibujar es el lienzo sin bordes, que es ideal para la etapa inicial del flujo de trabajo de dibujo.

MyPaint también tiene una gran selección de tipos de pinceles, que van desde imitadores de medios tradicionales hasta efectos especiales. Tiene lápiz, carboncillo, pincel seco, espátula, tinta, caligrafía, espátula húmeda, brillo, follaje, pelaje, píxeles, desenfoque, superposición, pastel, sombreado, acrílico, óleo, acuarela y varios otros.

Un pequeño boceto, "Tree on Fire", creado por mí mientras me familiarizaba con los pinceles MyPaint.

La interfaz está diseñada para funcionar con una tableta. Todo está organizado para que sea fácil hacer clic en los elementos con un lápiz, lo que significa que no se necesitan atajos de teclado. Si no usa una tableta para dibujar, pero prefiere trabajar en su computadora portátil mientras está sentado en el sofá y sostiene su tableta como si fuera papel de dibujo, podrá seleccionar "acercar", "deshacer" y "colorear". sin tener que cambiar el teclado cada vez.

Me gusta utilizar MyPaint como coleccionista de todas mis ideas. Lo uso para tomar notas, dibujar, diagramar y planificar conceptos. Hay algo en MyPaint que puede parecer un poco descolorido, pero lo siento más a gusto al trabajar con esta aplicación que con todas las demás. No te domina y te permite dar total libertad a tu imaginación.

Incluso si MyPaint no será la aplicación que usarás para crear tu trabajo de principio a fin, es muy probable que te resulte útil de una forma u otra. Y dado que este recurso es gratuito y funciona en todas las plataformas, nada le impide incorporarlo a su flujo de trabajo donde más le convenga.

• Sitio web: http://mypaint.org/
• Precio: gratis
• Plataformas: Linux, Mac, Windows

¿Qué aplicación de pintura digital es mejor?

Obviamente, todas las aplicaciones que hemos analizado se superponen en las capacidades que ofrecen. Si bien cada uno se puede utilizar para crear diseños e imágenes impresionantes, parece que todo se puede agrupar en pares según sus puntos fuertes. Rebelle y ArtRage para simular medios físicos. Paint Tool SAI y Clip Studio Paint para Manga y Cómics. Krita y MyPaint por su versatilidad digital y por ser recursos abiertos y gratuitos.

Al elegir Rebelle o ArtRage, tienen muchos puntos en común y funciones equivalentes. Por eso, para mí el factor decisivo será la elección entre pintar con acuarelas o con óleos. Si prefieres lo primero, elige Rebelle, y si te gustan las pinturas al óleo, elige ArtRage.

Si está considerando Paint Tool SAI y Clip Studio Paint, por prácticamente el mismo precio, Clip Studio Paint hace casi todo lo que hace SAI, además de un montón de opciones adicionales. Sin embargo, la sensación de pintura tradicional que tiene Paint Tool SAI lo hace popular entre muchas personas. En mi opinión, la única forma de elegir es olvidarse por un momento de los conjuntos de funciones, descargar versiones de prueba cada uno y vea cómo disfruta trabajando con los diseños y vectores en cada uno. La experiencia de trabajar con SAI puede ser más importante para usted que la lista relativamente limitada de herramientas, o puede que le guste la simplicidad de la aplicación. Pero si te encanta el efecto de mano alzada de Clip Studio Paint, quizás quieras conformarte con todas sus funciones adicionales.

"Amazonas" de Mireys(Herramienta de pintura EFS)

La última pareja es Krita y MyPaint. Ambos son completamente gratuitos, por lo que realmente no es necesario elegir entre ellos. Más bien, creo que es bueno utilizar ambos en diferentes etapas del flujo de trabajo. Me gusta MyPaint durante las etapas de concepto y planificación, y luego paso a Krita para terminar el trabajo. Pero he visto a otros artistas hacer lo contrario: comenzar su trabajo en Krita y luego pasar a MyPaint para terminarlo. Pruébalos y pronto verás cómo se adaptan a tu estilo.

Siguiente: Arte vectorial

Hemos analizado las dos áreas principales para las que la gente elige Photoshop: edición de fotografías y pintura digital. Pero todavía nos queda un grupo más de especialistas, quizás no tan numeroso, pero sí sorprendente: la pintura de píxeles.

Antes de llegar a eso, analicemos las aplicaciones que utiliza el grupo más grande de artistas modernos: el arte vectorial. Hemos mencionado una pequeña funcionalidad vectorial en algunas de las aplicaciones analizadas en este artículo, pero para un trabajo serio necesitará algo más.

Los programas de dibujo gratuitos, como cualquier software distribuido bajo una licencia freeware o shareware, cada año se diferencian menos de sus homólogos comerciales a gran escala.

Gracias a la extensa comunidad de desarrolladores y entusiastas, periódicamente se lanzan nuevas versiones de conocidos editores gráficos gratuitos, así como se crean nuevos proyectos originales.

Al mismo tiempo, diversos software de dibujo son cada vez más especializados, centrándose en el uso por parte de niños, creación de dibujos animados, diseño de diseños, etc.

Por lo tanto, si no desea pagar una cantidad significativa por la oportunidad de recortar una imagen y, fundamentalmente, no utiliza archivos pirateados. software, entonces esta revisión lo ayudará a elegir la opción más adecuada para usted.

CAÑUTILLO

GIMP es una alternativa gratuita al popular editor Photoshop del gigante informático Adobe. Este programa es la solución predeterminada para crear y editar imágenes en cualquier sistemas unix, pero también existen versiones para Windows y Mac.

Una característica especial es el extremadamente bajo Requisitos del sistema(desde 128 MB memoria de acceso aleatorio y desde 32 MB de memoria de la tarjeta de video), lo que permite instalar este software incluso en máquinas muy antiguas.

La interfaz del programa consta de barras de herramientas separadas que se pueden habilitar/deshabilitar y combinar fácilmente entre sí. El lienzo de trabajo también es una ventana separada.

Se puede llamar a cada herramienta mediante una combinación de teclas de acceso rápido, que se pueden cambiar a su discreción.

¡Consejo! Puede descargar cualquier versión del programa en el sitio web oficial. Allí también podrás encontrarCAÑUTILLOcompletamente en ruso.

Aunque los partidarios del software libre llaman a GIMP un análogo gratuito de Photoshop, sus capacidades siguen siendo significativamente inferiores a las del producto Adobe. Pero esto sólo importa si utilizas funciones profesionales específicas.

Para la gran mayoría de usuarios estas diferencias no se notarán en absoluto.

PINTURA NETA

Este programa está desarrollado por Microsoft Corporation, lo que significa que los propietarios pueden utilizarlo de forma gratuita. Sistema operativo Windows cualquiera versiones.

Es una versión ampliada del editor de pintura, que para muchos usuarios fue su primera introducción al mundo de los gráficos rasterizados.

Cuando el Paint normal ya no cumplía con los requisitos modernos para la edición básica de imágenes, se pidió a Paint NET que ocupara su lugar y agregó varias funciones nuevas.

Uno de los cambios clave es la capacidad de trabajar con capas, que se utiliza activamente para crear populares. en las redes sociales Photoshop, macros y otros contenidos multimedia.

Es muy difícil utilizar este programa como medio para bellas artes en toda regla, pero no es culpa suya.

Será indispensable si deseas recortar imágenes rápidamente, cambiar el color o agregar varios elementos de otras imágenes.

Puedes descargar el programa desde el sitio web oficial www.getpaint.net

LiveBrush Lite

Los desarrolladores de LiveBrush Lite decidieron volver a las raíces de la pintura real y proporcionaron a los usuarios una sola herramienta: el pincel. Pero al mismo tiempo, esta herramienta está personalizada al máximo, lo que abre amplias posibilidades para su uso.

Cuando se familiarice con el programa por primera vez, este enfoque puede parecer extremadamente inconveniente, pero después de unas horas de práctica todos podrán sentir el encanto de esta solución creativa.

Vale la pena señalar que el "pincel" en el contexto de este editor de imágenes es una herramienta universal que puede crear una variedad de efectos: desde líneas rectas hasta patrones fractales.

Además, el proceso de creación de tus propias creaciones gráficas puede resultar mucho más divertido si utilizas la biblioteca de pinceles personalizados publicada en el sitio web oficial de los desarrolladores de LiveBrush Lite.

¡Consejo! El programa no es gratuito: tendrás que pagar por la versión completa, y si decides descargarla gratisligero versión, entonces esté preparado para el hecho de que está diseñado para evaluación y uso y tiene capacidades muy reducidas.

PaintTool EFS

Un desarrollo de programadores japoneses destinado a crear bocetos, bocetos y pinturas artísticas en toda regla. Ganó especial popularidad en su país y en el extranjero entre los autores que trabajan en el género del anime.

Todas las herramientas recopiladas en el programa son lo más similares posible a prototipos reales: un lápiz tiene una configuración de suavidad, la acuarela se caracteriza por estar borrosa y un bolígrafo deja una línea clara y uniforme.

Pero para comodidad de los artistas, se han implementado algunas de las capacidades de los editores de imágenes tradicionales, en primer lugar, se trata de trabajar con capas.

El usuario puede dibujar varias imágenes al mismo tiempo y luego combinarlas recortando, copiando, pegando y ocultando. Este software se instala mejor en dispositivos especiales para dibujar, trabajar con un lápiz.

pintura esmoquin

Como mencionamos al principio de nuestro artículo, muchos desarrolladores no intentan impresionar a sus usuarios con la máxima gama de funciones o su mayor eficiencia.

Más bien, buscan su propia filosofía y un nicho de mercado en el que serán pioneros.

El programa de dibujo de Tux Paint está dirigido principalmente a niños de 3 a 12 años, para que con la ayuda de modernos tecnologías de la información desarrollar en ellos el amor por la pintura.

Por lo tanto, la interfaz de este programa es significativamente diferente de la de otros representantes de software de esta clase.

Todas las herramientas son sumamente sencillas y para configurarlas no es necesario entender manuales, los controles son grandes e indican inmediatamente su finalidad.

En los primeros pasos ayuda el pingüino Tux (símbolo de la comunidad Linux), que presentará a los jóvenes creadores las capacidades básicas del programa, lo que les permitirá hacer su primer dibujo pocos minutos después del primer lanzamiento de Tux Paint. .

Este software es un ejemplo de una excelente implementación de una idea original en un ámbito en el que parecería casi imposible luchar contra la hegemonía de los gigantes corporativos.

Tux Paint se utiliza con éxito en muchas instituciones educativas europeas para niños de preescolar y primaria.

Puedes descargar el programa de forma totalmente gratuita desde la web oficial www.tuxpaint.org

artewaver

ArtWaver es otra solución de gestión de imágenes desarrollada bajo licencia OpenSource. Al igual que GIMP, fue creado como contrapeso a Photoshop y su apariencia y herramientas son similares a las versiones anteriores del programa de Adobe.

Pero este editor de imágenes no copia simplemente a sus competidores más exitosos, sino que tiene su propio enfoque único en el procesamiento y la creación de diversas imágenes.

En particular, se presta mucha atención a los pinceles: de forma predeterminada, el programa tiene una gran selección de pinceles de varios tipos que pueden personalizarse cuidadosamente para satisfacer sus necesidades.

Esto hace posible utilizar ArtWeaver no sólo para editar imágenes terminadas, sino también para clases de pintura digital completas.

Este software también cuenta con un sistema muy sofisticado para trabajar con capas, probablemente el mejor entre los editores gráficos gratuitos, lo cual es muy importante para trabajar con imágenes en casa en una computadora.

Los desarrolladores también han creado su propio formato de editor AWD, pero el usuario puede exportar su trabajo a cualquier formato popular como JPG, PSD, PNG, etc.

ArtWaver es un software equilibrado que puede convertirse en una herramienta eficaz tanto para aficionados como para semiprofesionales en el campo del procesamiento o la creación de imágenes digitales.

La aplicación está destinada a la instalación en tabletas gráficas y no a la edición completa de imágenes ya preparadas.

A pesar de que hay muchos disponibles en él. funciones básicas editores modernos, muestra todo su potencial sólo en el proceso de dibujar desde cero.

Además de una gran cantidad de herramientas que tienen prototipos reales, como pinceles, lápices, rotuladores, bolígrafos, etc., SmoothDraw también ofrece funciones originales: una imitación completa de una lata de aerosol para graffiti, la creación de efectos visuales de un carro, un cielo estrellado, hierba, etc.

A diferencia de los fotógrafos, a los artistas les resulta más difícil encontrar un software decente para resolver sus problemas. Seleccionado en esta reseña los mejores programas para dibujar, y también se indica su público objetivo. Si es un artista principiante, le recomendamos que tome cursos de infografía; por ejemplo, hay una gran selección de cursos diferentes en el sitio web www.doprof.ru.

La apariencia del programa es intuitiva y consta de una Barra de Herramientas y una Paleta. A pesar de que los desarrolladores intentaron que la interfaz del programa fuera accesible para cualquier usuario, no se puede llamar amigable. El menú de dibujo es algo confuso y llevará un tiempo comprender todas las configuraciones. Sin embargo, a pesar de las dificultades para conocer el programa, el editor Inkscape es popular entre artistas y diseñadores. La razón principal de tal popularidad fue la naturaleza gratuita del producto y su rica funcionalidad. El programa funciona con los formatos de imagen más comunes y también puede convertir archivos al formato SVG. El programa contiene lecciones sobre cómo utilizar el editor y la página de Internet ha sido traducida al ruso. Un gran número de fans nos permitieron crear una biblioteca de dibujos, que se pueden ver en el sitio web.

La apariencia del programa es bastante sobria y consta de un Menú y una Barra de Herramientas. Las ventajas del programa incluyen sus bajos requisitos del sistema (solo 20 MB de RAM y 7 MB), el tamaño del kit de distribución. Sin embargo, si el usuario planea trabajar a gran escala, los autores recomiendan reducir el número de acciones para deshacer de 20 a 5. Entre las desventajas, cabe destacar elección mínima pinceles, aunque los desarrolladores intentaron compensar esta deficiencia con una gran cantidad de parámetros. El programa resultará muy atractivo para los principiantes: el sencillo editor reconoce automáticamente los contornos de los objetos y la compatibilidad con los filtros de Adobe ampliará su funcionalidad.

El programa tiene una interfaz propicia para dibujar. El lienzo del editor tiene un aspecto ligeramente amarillento y el pincel sigue las características de la pintura con tinta. El programa se adapta perfectamente a gráficos rasterizados y vectoriales. La aplicación funciona con el conocido motor Adobe AIR, pero a pesar de ello el programa no genera ningún comentario. La aplicación funciona de manera estable e incluso superando el umbral de consumo de memoria de 800 MB, funciona sin demora. Las desventajas incluyen la imposibilidad de cambiar la posición de la barra de herramientas, así como la falta de funciones de contraste automático y brillo.

pintor corel

El programa está destinado principalmente a artistas profesionales. El editor contiene una gran cantidad de herramientas, configuraciones de pincel y lienzos. Merece especial atención la herramienta Mezclador, que es una paleta de colores. Los colores de la aplicación se ven exactamente como se verían en papel. Corel Painter hace un gran trabajo simulando varios factores, ya sea el grosor de las cerdas o el grosor de la pintura.

Entonces, compraste una tableta gráfica. Además del hecho de que todavía tienes que acostumbrarte y mejorar, debes decidirte inmediatamente por un editor gráfico que maximizará todas las capacidades de tu nuevo dispositivo. Y si crees que solo puedes dibujar Adobe Photoshop o Illustrator, entonces estás muy equivocado.

Además de los productos Adobe mundialmente reconocidos e indudablemente geniales, hay muchos editores gráficos que ofrecen la misma funcionalidad, pero por menos dinero y, a veces, incluso de forma gratuita. Además, algunos programas cuentan con interfaz única con muchas características interesantes, definitivamente serán apreciadas por diseñadores e ilustradores.

Hemos compilado una lista de programas donde puedes dibujar completamente usando una tableta gráfica, simulando diversas técnicas artísticas, hacer bocetos, crear imágenes rasterizadas y vectoriales, así como practicar lettering y caligrafía.

Corel Pintor X3

Painter X3 simula pinceles, texturas y efectos secos y húmedos tradicionales con una precisión increíble. Gracias a esto, se produce una inmersión casi completa en el estudio de un artista real, donde no hay ordenador ni monitor, sólo caballete y lienzo.

Pintor ligero

Una versión más ligera y económica de Painter ofrece todas las herramientas de pintura que necesita, pero a un precio más bajo. Una excelente opción para quienes recién comienzan a dibujar y no están dispuestos a gastar mucho dinero.

Clip Paint Estudio PRO

A pesar de que este programa fue desarrollado específicamente para dibujar manga, Clip Paint Studio ha ido bastante lejos y puede usarse con el mismo éxito en la pintura digital estándar de la industria. El programa tiene características increíblemente convenientes, por ejemplo, formas ya hechas que Se puede utilizar como modelo para dibujar poses.

Autodesk Sketchbook Pro 7

SketchBook Pro es una aplicación de dibujo profesional optimizada específicamente para tabletas. Dibujar es fácil y agradable, lo que sin duda agradecerán los usuarios novatos.

ArteRage 4

Un programa con herramientas increíbles y la interfaz más atractiva. Dibujar en él es fácil y agradable. Enfocado a crear imágenes realistas.

Xara Diseñadora Fotográfica y Gráfica 9

Edición de fotografías, dibujo y efectos inusuales no son todas las capacidades de Xara Photo. Los usuarios apreciarán la compatibilidad de los formatos de archivo y el bajo precio del producto.

Diseñador de afinidad

El programa admite trabajar con capas, importar/exportar diferentes formatos de archivos, un navegador conveniente y todas las herramientas para trabajar con gráficos vectoriales que puedas imaginar. Affinity Designer es una especie de asesino Ilustrador Adobe. El único inconveniente de este programa puede ser que sólo está disponible para MAC. Pero el precio es más que razonable.

paisaje de tinta

Un ilustrador vectorial gratuito y conveniente, que es esencialmente una simbiosis de Corel DRAW y Adobe Illustrator. El notable soporte para la sensibilidad a la presión del lápiz, una gran deficiencia en el mundo de la ilustración vectorial, hace de Inkscape una herramienta poderosa para quienes se toman en serio la caligrafía.

Por cierto, Inkscape tiene un recurso excelente en siete idiomas, incluido el ruso, lo cual es muy raro incluso para comerciales. programas gráficos. En el sitio web de Inkscape no sólo puede descargar el programa, sino también leer artículos, estudiar lecciones, participar en debates y mucho más. También existe la oportunidad de convertirse en uno de los desarrolladores y probadores del producto y aportarle funciones útiles.

tejedor de arte

Un programa de gráficos rasterizados que parece una simbiosis de Painter y Photoshop. En comparación con GIMP, su procesamiento es más lento, pero con un conjunto de pinceles mucho más grande. Amplio soporte para tableta Wacom.

CAÑUTILLO

Un programa rasterizado colorido y funcional para dibujar e ilustrar. Por apariencia La interfaz y las funciones son similares a Corel Painter. Amplio soporte para tableta Wacom.

Mi pintura

Un programa de código abierto poco exigente y fácil de usar para artistas digitales. Le permite concentrarse en la creatividad, no en la interfaz del programa. El soporte para tabletas está bien implementado.

Dibujo suave

Y aquí hay otro digno de atención programa de dibujo: diez mil artistas principiantes y profesionales lograron descargar este maravilloso desarrollo de forma gratuita. No tienes que perder el tiempo estudiando menús y herramientas, simplemente abre archivo nuevo y muestre sus talentos con características claramente visualizadas.

Los usuarios tienen acceso a modos de fusión, capas, rotación de lienzo virtual y niveles de suavizado de subpíxeles. Excepto medios estándar La aplicación de pintura contiene herramientas especiales como graffiti, gotas de agua, estrellas y hierba. También se implementa la sincronización con tabletas.

Herramienta de pintura EFS

No se deje intimidar por la limpia interfaz de SAI, ya que este es el programa estándar de facto para la mayoría de los artistas de anime japoneses. También viene con una función de corrección de líneas para crear contornos más nítidos.

Serif DrawPlus (edición inicial)

Serif DrawPlus ofrece todas las herramientas para trabajar con gráficos rasterizados y vectoriales. Aquí puedes crear impresiones interesantes, crear logotipos, editar fotografías o dibujar usando una gran cantidad de efectos personalizados, incluido el 3D. Verdaderamente una bendición para ilustradores y diseñadores principiantes, ¡y completamente gratis!

Todos los programas de la lista serán excelentes alternativas a los productos de Adobe, incluso si aún no está dispuesto a admitirlo. Es suficiente darles una oportunidad, y quién sabe, ¡tal vez en un par de semanas ni siquiera te acuerdes de Photoshop! Además, no tienes que pagar nada por algunos productos. ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas, traspasar límites y mejorar!

La demanda de pintura tradicional probablemente seguirá siendo tan alta como hace varios siglos. Sin embargo, la pintura digital también se utiliza cada vez más, por ejemplo en el diseño de libros y en la creación de carteles. Esto no es sorprendente, porque crear ilustraciones en una computadora (en comparación con el dibujo tradicional) requiere mucho menos tiempo: aquí puede seleccionar rápidamente la herramienta adecuada y el color deseado (sin necesidad de mezclar pinturas tediosamente), cambiar la textura del lienzo o iluminación, etc. Además, el arsenal del artista digital incluye muchas funciones adicionales y muy útiles. En particular, puede cancelar instantáneamente una acción fallida, guardar varias copias de una imagen en diferentes etapas de su creación (para comparar los resultados y seleccionar la mejor), proteger un fragmento específico de la imagen de cambios al realizar cualquier operación. , y también dibujar en varias capas. Esto último es necesario a la hora de crear dibujos utilizando la técnica de pintura multicapa y facilita enormemente el trabajo con otras técnicas, ya que se pueden dibujar diferentes fragmentos de una imagen en diferentes capas y editarlos independientemente unos de otros.

Por tanto, la única pregunta es cuál de los productos de software propuestos utilizar al crear ilustraciones digitales. La mayoría de los profesionales llevan mucho tiempo optando por una combinación de Corel Painter y Adobe Photoshop y, por regla general, los utilizan combinados. Por supuesto, en realidad, el último paquete (con todas sus muchas ventajas) no es muy adecuado para el papel de herramienta de pintor, ya que está más centrado en el procesamiento de imágenes. Sin embargo, debido a su enorme popularidad, se utiliza para resolver una amplia variedad de tareas de creación y procesamiento de imágenes. No hay duda: puedes dibujar desde cero en Adobe Photoshop (así como en cualquier otro editor gráfico), ya que la base para dibujar en forma de pinceles y paleta está presente en cualquier aplicación de este tipo. La dificultad es que configurar los pinceles y paletas necesarios para imitar la técnica artística elegida (por supuesto, no estamos hablando de una variedad de técnicas de pintura, pero es muy posible crear acuarelas, dibujos con pasteles o pinturas al óleo) requerirá mucho del tiempo y del conocimiento.

Los programas dirigidos a artistas son un asunto diferente. Le permiten dibujar en una computadora, imitando técnicas artísticas tradicionales, materiales naturales y pinturas, sin esfuerzo innecesario y utilizando habilidades clásicas de dibujo sobre papel y lienzo. Por ejemplo, para pintar con acuarelas en una solución profesional, el artista sólo necesitará seleccionar el tipo correcto pincel de acuarela, mientras que el programa creará la configuración de pincel necesaria y una capa de acuarela especial. La más famosa (pero también la más cara) de estas soluciones es el paquete Corel Painter, que ofrece amplias oportunidades para crear verdaderas obras maestras de bellas artes. Las alternativas más valiosas son las aplicaciones TwistedBrush Pro Studio y ArtRage Studio, que son más modestas en tamaño y se ofrecen a un precio más asequible. También existen herramientas de dibujo muy sencillas y económicas (o incluso gratuitas), cuya funcionalidad será suficiente para los aficionados, por ejemplo Artweaver Plus.

Tenga en cuenta que las aplicaciones de pintura suelen estar diseñadas específicamente para Tablet PC y tabletas gráficas, por lo que su interfaz de usuario está diseñada para ser controlada mediante un lápiz en lugar de un mouse. Esto es comprensible, porque dibujar con un bolígrafo es mucho más cómodo y natural que con un ratón. Además, el bolígrafo, a diferencia del ratón, es sensible a la presión, lo que permite crear trazos que poco a poco se desvanecen y que resultan idénticos a las pinceladas sobre el lienzo. Si lo desea, puede trabajar en cualquiera de estas aplicaciones de la forma habitual en una computadora, es decir, usando el mouse. Las obras maestras terminadas se guardan en los formatos propios del programa o se exportan a formatos rasterizados populares (BMP, PNG, JPEG, etc.); todas las soluciones valiosas también admiten el formato PSD para guardar imágenes multicapa.

Corel Pintor 11

Sitio webprogramas: http://www.corel.com/servlet/Satellite/us/en/Product/1166553885783

Tamaño de distribución: 117,5 megas

Trabajo bajo control: Windows XP(SP2)/Vista y Mac OS X 10.4/10.5

Método de distribución: shareware (demostración de 30 días: http://www.corel.com/servlet/Satellite/us/en/Product/1166553885783#tabview=tab7)

Precio:$249

Corel Painter es uno de los mejores soluciones para pintura profesional por ordenador (Fig. 1). Diseñado para artistas, es compatible con toda la línea de tabletas Wacom (incluidas las innovadoras pantallas con lápiz interactivo Cintiq y las tabletas Intuos) y le permite simular prácticamente todas las técnicas de pintura conocidas, como acuarela, aerógrafo, pintura al óleo y acrílica, gouache, pasteles y más.

Arroz. 1. Interfaz de Corel Pintor

El paquete permite pintar con pinceles (hay alrededor de 400 en el paquete - Fig.2), incluso hay pinceles que son sensibles a la presión y a la textura de la superficie seleccionada (le permiten aplicar trazos más precisos y perfectos al lienzo virtual). Puedes dibujar con bolígrafos de caligrafía, crayones, carboncillo, lápices de colores y rotuladores. Se proporciona funcionalidad para crear sus propios pinceles y ajustar los pinceles suministrados para adaptarlos a tareas específicas (si lo desea, incluso puede definir colores para cada cerda de pincel individualmente, lo que le permite pintar con trazos de varios colores), dibujar con tinta líquida. , aplicar pintura con espátula o esponja, y salpicar, etc. La selección de color en Corel Painter se implementa de dos maneras: clásica para usuarios de computadoras(es decir, seleccionando un color de una paleta) y mezclando colores familiares para los artistas en la paleta interactiva Mixer, que le permite crear colores y sombras únicos. Los contornos de los objetos no solo se forman a mano, sino que también se pueden especificar mediante curvas de Bézier (estas curvas se crean previamente con un bolígrafo normal), lo que permite lograr una alta precisión al aplicar pintura a los límites de los objetos. Como base para pintar, puede utilizar más de 30 materiales y texturas diferentes que imitan diversas superficies naturales, y el lienzo en sí puede estar no solo seco, sino también húmedo, lo que se logra creando una capa especial de acuarela. El programa admite el modo de papel de calco, que le permite convertir fotografías en reproducciones dibujadas a mano; esto se hace cubriendo la imagen con papel de calco virtual (Papel de calco) y luego recreándola mediante un boceto.

Arroz. 2. Ejemplos de dibujo con diferentes tipos de pinceles
en Corel Pintor

La aplicación le permite crear y manipular una cantidad ilimitada de capas, cada capa tiene modos de fusión y transparencia individuales, y las imágenes de varias capas se pueden guardar en formato PSD. Es posible utilizar máscaras para proteger fragmentos de imágenes individuales de cambios. La opción Guardar iterativo le permite acumular automáticamente copias intermedias del dibujo, lo que le ayudará a evitar perder bocetos exitosos. El soporte para guiones que recuerdan las acciones del artista en el proceso de preparación de una imagen permite recrear todas las etapas de obtención de un dibujo, lo cual es útil en términos de transferencia de experiencia durante el proceso de aprendizaje. Además, Corel Painter implementa capacidades de procesamiento de imágenes estándar: rotación, escalado, transformación, duplicación, aplicación de filtros (incluidos los filtros de la serie KRT Collection), etc.

Estudio TwistedBrush 17.22

Desarrollador: Pixarra, Inc.

Sitio web del programa: http://www.pixarra.com/

Tamañodistribución: TwistedBrush Pro Estudio - 21,03 MB; Estudio abierto TwistedBrush - 17,61 MB

Trabajo bajo control: Windows NT/XP/Vista/7

Método de distribución: TwistedBrush Pro Studio - shareware (versión de demostración de 15 días); TwistedBrush Open Studio - software gratuito (http://www.pixarra.com/download.html)

Precio: Estudio TwistedBrush Pro: 99 dólares; TwistedBrush Open Studio - gratis

TwistedBrush Studio es un conocido programa para artistas (Fig. 3), que se caracteriza por un precio asequible y enormes capacidades para implementar casi cualquier técnica de pintura. Permite pintar con acuarelas, óleos, gouache, pasteles, pasteles al óleo y pinturas acrílicas, así como crear aerografía, dibujar con carboncillo, bolígrafo, lápiz, etc. El programa está disponible en dos ediciones: la comercial TwistedBrush Pro Studio y la TwistedBrush Open Studio, gratuito y sencillo. La edición gratuita tiene un conjunto limitado de pinceles, no hay opciones para editarlos, no puedes crear pinceles personalizados (aunque puedes comprar pinceles adicionales pagando una tarifa), no hay soporte para complementos, etc. En otras palabras, la edición TwistedBrush Open Studio (a pesar del soporte completo para tabletas gráficas) para trabajo de verdad Es poco probable que sea adecuado, pero el uso del programa en el proceso educativo puede estar completamente justificado.

Arroz. 3. Interfaz de estudio TwistedBrush Pro

Todas las herramientas utilizadas para dibujar aparecen bajo el nombre de pinceles (a diferencia de varias soluciones de la competencia, donde, por ejemplo, crayones, lápices, bolígrafos, etc. se presentan como grupos separados de herramientas), y el número total de pinceles supera los 5 mil ( Figura 4). Es muy difícil navegar por tal variedad de pinceles, por lo que los pinceles se combinan en conjuntos básicos de acuerdo con su propósito. Los pinceles de uso frecuente se pueden almacenar en ArtSets personalizados. Es posible crear nuevos pinceles basados ​​en los existentes ajustando varias configuraciones. Puedes elegir colores diferentes caminos- en paletas de colores (incluidas las dinámicas) o en controles deslizantes de colores. Además, es posible crear colores únicos mezclando tonos específicos en la paleta interactiva Mezcla de colores. Como base para el dibujo, es posible utilizar varios tipos de estructuras de papel y lienzo, así como superficies texturizadas, los parámetros de la base seleccionada se pueden personalizar. Es posible dibujar con papel de calco, lo que resulta útil, por ejemplo, para crear reproducciones a partir de fotografías.

Arroz. 4. Ejemplos de dibujo con diferentes tipos de pinceles
en TwistedBrush Pro Estudio

Se ha implementado soporte para capas con efectos de capa personalizables y ajustes de transparencia (las imágenes multicapa se pueden guardar en formato PSD), así como el uso de máscaras, para cuya formación se utilizan opciones de selección clásicas. diferentes tiposáreas (selección rectangular y elíptica, así como la “varita mágica”). No es necesario guardar los bocetos en documentos diferentes: se almacenan en páginas separadas del documento, lo que se denomina álbum en TwistedBrush Pro Studio. Esto es muy conveniente porque puede moverse rápidamente entre miniaturas pasando las páginas. Dichos álbumes se guardan en su propio formato TBR, pero sus páginas individuales se pueden exportar a cualquiera de los formatos rasterizados populares: TIFF, PSD, BMP, PCX, GIF, JPEG, etc. Se ha implementado soporte para scripts, que son indispensables para automatizar procesos repetitivos, así como demostrar técnicas específicas para realizar determinados efectos visuales. Además, el programa tiene un conjunto básico de capacidades para el procesamiento de imágenes: se pueden recortar, rotar y reflejar, así como procesar con filtros integrados. Hay más de 150 filtros, incluso los hay especiales “pintorescos” que te permiten cambiar la técnica utilizada, por ejemplo, convertir un dibujo en un cuadro pintado con pinturas al óleo.

Estudio ArtRage 3.0.8

Desarrollador: Diseño Ambiental Ltda

Sitio web del programa: http://www.artrage.com/

Tamaño de distribución: Versión de Windows: 35,19 MB; Versión para Mac: 35,41 MB

Trabajo bajo control: Windows XP/Vista/7; Mac OS X 10.4 y superior

Método de distribución: shareware (versión de demostración limitada de 30 días: http://www.artrage.com/artrage-demos.html)

Precio: Estudio ArtRage - $40, ArtRage Studio Pro - $80

ArtRage Studio es un programa de pintura popular en rápido crecimiento (Fig.5), que se caracteriza por una interfaz natural para el artista, en la que las paletas de herramientas y colores se parecen a las paletas reales de la pintura tradicional, y todas las ventanas en la pantalla están ubicadas de manera que ocupar un mínimo de espacio. Permite pintar con óleos y acuarelas, utilizar la técnica de pintura con aerógrafo, crear obras mediante la técnica de pintura multicapa, imitando bases, escrituras y veladuras, así como utilizar la técnica del pastel, pintar sobre superficie rugosa, etc. El programa se lanza en dos ediciones: ArtRage Studio básico y ArtRage Studio Pro extendido. Este último incluye además funciones para el procesamiento básico de imágenes rasterizadas.

Arroz. 5. Interfaz de estudio ArtRage

El conjunto de herramientas de ArtRage Studio incluye todas las herramientas habituales de un artista (Fig.6): un pincel (solo hay dos: acuarela y óleo), espátula, lápiz, borrador, rotulador, crayones normales. y crayones de colores pastel, etc. Además, puede rociar pintura con un aerógrafo, aplicar capas uniformes de pintura con un rodillo, usar tubos para exprimir grandes cantidades de pintura sobre el lienzo, agregar brillo y polvo metálico a la imagen y también rociar objetos estampados desde la base. (Esto será útil para crear rápidamente áreas boscosas, bancos de peces y costas cubiertas de guijarros). Parecería que en comparación con los 5 mil pinceles del programa TwistedBrush Pro Studio, el conjunto de herramientas es muy modesto, pero en realidad no es así, ya que todas las herramientas tienen una amplia gama de configuraciones, lo que le permite pintar en cualquiera de las técnicas de pintura. La formación del color de trabajo también se lleva a cabo de forma tradicional en la pintura: mezclando colores (las paletas tradicionales para los informáticos generalmente están ausentes); Si lo deseas, puedes incluso mezclar pinturas justo en la parte inferior del lienzo. Es fácil cambiar el tipo de lienzo o papel seleccionando la opción deseada de la lista de ajustes preestablecidos integrados; la cantidad de ajustes preestablecidos es pequeña (solo se incluyen los tipos básicos), pero si lo desea, es fácil obtener una amplia variedad de superficies a través de los entornos. Existe una funcionalidad para dibujar a partir de imágenes ya preparadas: puede dibujarlas con papel de calco, colocándolas debajo del lienzo o adjuntándolas sin cambios en un área libre del lienzo para verlas en toda la variedad de colores.

Arroz. 6. Ejemplos de cómo funcionan varias herramientas
en el estudio ArtRage

El programa admite capas (incluida la capacidad de ajustar su nivel de transparencia y modo de fusión), exporta imágenes de varias capas a formato PSD y enmascara fragmentos de imágenes para protegerlos de cambios. Los dibujos terminados se pueden recortar y escalar, se les pueden aplicar filtros de Photoshop (*.8bf) y se pueden realizar correcciones de color y desenfoque en capas individuales de imágenes de varias capas.

openCanvas 4.5.20

Desarrollador: System Products Corp

Sitio webprogramas: http://www.portalgraphics.net/en/oc/

Tamaño de distribución: 1,81MB

Trabajo bajo control: Windows Me/2000/XP/Vista/7

Método de distribución: shareware (versión de demostración limitada de 30 días: http://www.portalgraphics.net/en/oc/download/)

Precio: 6800 yenes japoneses (aproximadamente $81,2)

openCanvas es un programa poco conocido de desarrolladores japoneses, posicionado como una herramienta para ilustradores y utilizado principalmente para dibujar manga y anime (Fig. 7). La solución es compacta y no requiere instalación. Es un programa que combina las capacidades tradicionales de un paquete de gráficos rasterizados con herramientas de artista que le permiten simular pintura con pinturas al óleo y acrílicas, gouache y pasteles, así como crear imágenes de carteles.

Arroz. Siete, interfaz openCanvas

El programa incluye herramientas familiares para cualquier editor gráfico de trama: lápiz, pincel, rellenos regulares y degradados, aerógrafo, oscurecer/aclarar, así como herramientas para mover, resaltar, recortar, etc. A primera vista, de las posibilidades interesantes desde la perspectiva de este artículo, el menú contiene sólo un pincel de acuarela, escondido debajo del icono Acuarela. En la práctica, a través del menú Opciones, es fácil cambiar el tipo de pincel por otro seleccionando un pincel para óleo o acrílico, un pincel para pintar carteles o pasteles, así como varios lápices, bolígrafos, rotuladores y una espátula (Fig. .8). Es fácil controlar los parámetros de los pinceles, lápices y marcadores integrados, no sólo ajustando su tamaño, grado de presión, transparencia, etc., sino también cambiando radicalmente la forma de la herramienta. Los instrumentos personalizados se pueden guardar en bibliotecas de instrumentos para su uso posterior. Los colores se seleccionan de paletas tradicionales y las superficies se seleccionan de una lista de texturas integradas.

Arroz. 8. Ejemplos de dibujo con pinceles en openCanvas

Proporciona soporte para capas (incluida la agrupación, el ajuste de la transparencia y el cambio del modo de fusión) y la conexión de máscaras; Las imágenes multicapa se pueden guardar en formato PSD. Se implementó una función de soporte de eventos, es decir, el programa puede recordar la secuencia de acciones al escribir una imagen y luego reproducirla a pedido del usuario, lo cual es útil en el proceso educativo. Además, el programa incluye las operaciones habituales de duplicación, rotación, recorte, etc. para paquetes ráster, y también admite filtros ráster clásicos y permite la corrección completa del color.

Artweaver Plus 2.0/Artweaver Gratis 1.2

Desarrollador: Boris Eyrich Software

Sitio web del programa: http://www.artweaver.de/products-en/artweaver-plus/

Tamaño de distribución: 7,53MB

Trabajo bajo control: Windows XP/Vista/7

Método de distribución: Artweaver Plus - shareware (versión de demostración funcionalmente limitada de 14 días); Artweaver Free - software gratuito (http://www.artweaver.de/download-en/)

Precio: 29euros

Tejedor de arte programa sencillo, dirigido a artistas informáticos principiantes (Fig. 9). Le permite crear dibujos en algunas técnicas de pintura (por ejemplo, óleo, pastel, pinturas acrílicas), pero no proporciona una mezcla completa de colores al dibujar, lo que limita significativamente las posibilidades creativas. Además, el programa no dispone de pinceles de acuarela, es decir, es imposible crear en él un dibujo utilizando la técnica de la acuarela. La aplicación se lanza en dos ediciones: la básica Artweaver Plus y la simplificada Artweaver Free (versión 1.2). Las capacidades de este último son muy modestas: la compatibilidad con tabletas gráficas no está completamente implementada, los tamaños de los dibujos son limitados, las posibilidades de gestión de pinceles son reducidas (tamaño limitado, menos parámetros editables, etc.), no hay soporte para personalización paletas, etc. En otras palabras, la edición Artweaver Free en En realidad, solo se puede utilizar para enseñar a los escolares los conceptos básicos del dibujo, aunque en este sentido sería mucho más atractivo si fuera fácil de aprender y tuviera capacidades más amplias. . funcionalidad Programa ArtRage Studio, si no fuera por su precio.

Arroz. 9. Interfaz Artweaver Plus

La aplicación Artweaver Plus incluye un conjunto básico de herramientas para un editor de trama: pincel, movimiento, herramientas de selección estándar, degradado, relleno, borrador, etc. Dado que Artweaver se posiciona como una solución para pintar, la herramienta principal es un pincel (Fig.10), que tiene varias plantillas incorporadas que le permiten pintar con lápices, óleos, pasteles, carboncillo, pinturas acrílicas, crayones, etc. Cada pincel tiene bastantes parámetros ajustables, es posible crear pinceles personalizados. Los colores se seleccionan de la forma habitual: a partir de paletas. En cuanto a elegir la textura deseada de la superficie, este programa implementa un enfoque diferente al de otras soluciones consideradas: la textura no se establece para el dibujo en su conjunto, sino para un pincel específico, lo cual generalmente es incorrecto. Sin embargo, si lo desea, sin cambiar la textura durante la creación del dibujo, puede imitar el dibujo sobre seda, papel mojado, lienzo, etc. Es posible grabar el proceso de creación de una imagen, lo que puede resultar útil para demostrar los matices del proceso de pintura, por ejemplo en el proceso de aprendizaje.

Arroz. 10. Ejemplos de dibujo con varios pinceles.
en Artweaver Plus

El programa brinda soporte para capas con la capacidad de ajustar su nivel de transparencia y modo de fusión y guardar dibujos terminados en formato PSD. Es posible seleccionar fragmentos de imágenes para protegerlos de cambios y aplicar varias transformaciones a las imágenes, incluyendo, además de recortar y rotar, corrección de color (ajustar niveles, balance de color, brillo/contraste, etc.) y aplicar filtros rasterizados básicos.

NeoPaint 4.7C

Desarrollador: NeoSoft Corp.

Sitio web del programa: http://www.neosoftware.com/npw.html

Tamaño de distribución: 5,62MB

Trabajo bajo control: Windows 95/98/Me/NT 4/2000/2003/XP/Vista/7

Método de distribución: shareware (demostración de 30 días: http://www.neosoftware.com/npwdownload.html)

Precio:$45

NeoPaint es un programa sencillo destinado a ilustradores principiantes (Fig. 11). Es una aplicación que combina las capacidades tradicionales de un paquete de gráficos rasterizados con las herramientas de un artista y animador GIF. El programa te permite simular pintura con pinturas al óleo y acuarela, carboncillo, lápiz, tiza y tinta, pero no permite mezclar completamente las pinturas, lo que limita las posibilidades.

Arroz. 11. Interfaz NeoPaint

Las herramientas para pintar se llaman pinceles (Fig. 12). Su lista, además de pinceles para óleo y acuarela, incluye lápiz, tiza, carboncillo, bolígrafo, así como pinceles de textura y personalizados: el primero pinta con texturas y el segundo se usa cuando es necesario cambiar el estilo del pincel. (Todos los demás pinceles sólo se pueden ajustar en tamaño y forma). En general, las opciones de edición con pincel son mínimas. Además, el grupo de pinceles incluye herramientas de trama tradicionales como los pinceles de dedo, esponja, clonar, desenfocar y afilar. Los colores se eligen de la forma habitual a partir de una paleta y las superficies se eligen a partir de un modesto conjunto de texturas no editables.

Arroz. 12. Ejemplos de dibujo con varios pinceles.
en NeoPaint

No hay soporte para capas en NeoPaint y las selecciones no se pueden usar para proteger partes de una imagen de cambios (las selecciones solo se pueden mover, copiar o eliminar). Pero el programa tiene una serie de funciones tradicionales de las soluciones gráficas rasterizadas: recortar, ajustar el brillo y el contraste, aplicar efectos especiales, reemplazar automáticamente un color específico, eliminar los ojos rojos, etc. También es posible insertar clips de la base de datos y Objetos 3D. Además, el programa incluye un navegador de imágenes integrado, así como módulos simples para crear capturas de pantalla, íconos y cursores (incluidos los animados).

Definitivamente el mejor entre los líderes en términos de funcionalidad. herramientas de software(Corel Painter, TwistedBrush Pro Studio y ArtRage Studio) no nos arriesgaríamos. Por supuesto, Corel Painter no tiene rival, pero esta solución es la más difícil de aprender y la más cara, y no la recomendaríamos a artistas tradicionales que no tengan conocimientos de informática. Para ellos, la mejor opción sería el programa ArtRage Studio, que presenta una interfaz y una tecnología de funcionamiento naturales para el artista. Además, en nuestra opinión, esta aplicación tiene otra ventaja importante: le permite concentrarse en el proceso creativo y no en las complejidades de trabajar con paneles, paletas y herramientas. La solución TwistedBrush Pro Studio también es difícil de llamar fácil de aprender; sin embargo, será difícil para los principiantes acostumbrarse a su entorno con una gran cantidad de pinceles y paletas sorprendentes en términos de variedad de colores y matices. usuarios experimentados Este enfoque será beneficioso, ya que abre amplias oportunidades para la creatividad. En general, cualquiera de estas soluciones es perfecta para crear ilustraciones digitales profesionales. Por lo tanto, la elección a favor de uno u otro depende en gran medida de las preferencias personales, porque para un artista la conveniencia banal de utilizar las herramientas disponibles en su arsenal puede resultar más importante, y la conveniencia es un concepto subjetivo.

En cuanto al resto de productos analizados, sus capacidades a la hora de simular técnicas de pintura son limitadas, por lo que la elección debe hacerse teniendo en cuenta las características de las imágenes que se crean.