Tonalidad y humor. Cambiar la tonalidad de una pista musical: instrumentos básicos y principios de su uso Afinación de guitarra inusual, afinación alternativa

No discutiré cuán cierto es esto. Pero lo encontré interesante.

Christian Schubart
"Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst" (1806)​

Do mayor: pureza total. Sus símbolos son la inocencia, la sencillez, la ingenuidad y el habla de un niño.

Do menor es una declaración de amor y al mismo tiempo la amargura de su pérdida. Todo está languideciendo y triste. El alma está enferma de amor.

Re bemol mayor es una tonalidad siniestra que se convierte en tristeza y deleite. No puede reír, sólo sonríe. No puede llorar, sólo pretende tener una cara de sollozo. Por tanto, esta tonalidad expresa algún carácter y sentimientos inusuales.

Re mayor: ¡triunfo, victoria y gloria! En esta tonalidad se escriben sinfonías solemnes, marchas, canciones navideñas y jubilosas a capellas.

Re menor – feminidad melancólica.

Re sostenido menor es una premonición de profundo sufrimiento mental, desesperación inminente, depresión severa, el estado mental más oscuro. Cada miedo, cada estremecimiento indeciso del corazón exhala el horror de Re# menor. Si los fantasmas pudieran hablar, su discurso sería similar a este tono.

Mi bemol mayor es la tonalidad del amor, la devoción y el diálogo íntimo con Dios.

Mi mayor: ruidosos gritos de alegría, placer gozoso, deleite total.

Fa mayor: respeto y paz.

Fa menor – depresión profunda, duelo por el difunto, gemidos de sufrimiento en la tumba.

Fa sostenido mayor es un triunfo sobre las pruebas, aquí se puede escuchar el eco de un alma que sufrió mucho y finalmente venció todos los obstáculos.

Fa sostenido menor es una tonalidad lúgubre y lúgubre. Tira con la misma pasión con la que un perro rasga un vestido. La indignación y el descontento son el idioma que habla.

Sol mayor: todo es simple, idealista y lírico, pasión tranquila y satisfecha, gratitud por la verdadera amistad y el verdadero amor. En esta tonalidad puedes expresar cualquier sentimiento tierno y cálido.

Sol menor: insatisfacción, molestias, ansiedad por un plan fallido, crujir de dientes, indignación y hostilidad, antipatía.

La bemol mayor – La clave de la tumba, la muerte, la decadencia, la condenación.

Un menor plano: refunfuñando, con el corazón apretado en el pecho; todo llega con gran dificultad.

Una mayor es una declaración de amor puro, la alegría de las relaciones, la esperanza de volver a ver a un ser querido, la alegría juvenil y la fe en Dios.

Un menor: feminidad piadosa y ternura.

Si bemol mayor: la alegría del amor, la claridad de conciencia, la gran esperanza de un mundo mejor.

Si bemol menor es una criatura extraña que a menudo se viste con el manto de la noche. Algo lúgubre y muy raro adquiere una expresión agradable. Una burla de Dios y del mundo. Insatisfacción contigo mismo y con todo. Preparándose para el suicidio.

Si mayor es una tonalidad fuertemente coloreada, una proclamación de pasiones salvajes, una composición de los colores más deslumbrantes. Aquí se expresan la ira, la ira, la envidia, la rabia, la desesperanza y cualquier pesadez en el corazón.

Si menor: paciencia, anticipación tranquila del destino de uno y obediencia a la providencia de Dios.

Tonos y sus colores según Scriabin​

C-rojo
C# - morado
D-amarillo
Db-púrpura
E – azul cielo
Eb – corporal
F – rojo oscuro
F# – azul brillante\violeta
G – naranja
Gb – azul brillante\violeta
Un verde
Ab – morado
B-azul
Sib – rosa\acero

La mayoría de las canciones “oscilan” mejor si su tempo se divide entre cuatro sin resto.

Una vez más quiero enfatizar que no pretendo que todo lo dicho anteriormente sea cierto. Pruébalo y decide por ti mismo.

Mis mejores deseos,
Vitaly.

La teoría musical incluye gran cantidad terminología variada. La tonalidad es un término profesional fundamental. En esta página podrás conocer qué es la tonalidad, cómo determinarla, qué tipos hay y también Datos interesantes, ejercicios y un método para cambiar la clave en una pista de acompañamiento.

Momentos básicos

Imagina que decides jugar composicion musical. Encontraste las notas y al analizar el texto musical, notaste que después de la clave hay sostenidos o bemoles. Necesitamos descubrir qué significan. Los signos clave son signos de alteración que permanecen durante toda la interpretación de una composición musical. De acuerdo con las reglas, se colocan después de la clave, pero antes del tamaño (consulte la Figura No. 1) y se duplican en cada línea posterior. Los signos clave son necesarios no solo para no escribirlos constantemente cerca de las notas, lo que lleva mucho tiempo, sino también para que el músico pueda determinar la clave en la que está escrita la pieza.

Figura No. 1

El piano, como muchos otros instrumentos, tiene una afinación templada. En este sistema, las unidades de cálculo se pueden tomar como tono y semitono. Al dividirse en estas unidades, cada sonido del teclado puede formar una tonalidad, ya sea mayor o menor. Así se inventaron las fórmulas modales para mayor y menor (Ver Figura 2).

Figura No. 2

Es mediante estas fórmulas de escala que se puede construir una tonalidad a partir de cualquier sonido, ya sea en mayor o menor. La reproducción secuencial de notas según estas fórmulas se denomina escala. Muchos músicos tocan escalas para navegar rápidamente por las teclas y los signos clave con ellas.

La tonalidad consta de dos componentes: el nombre del sonido (por ejemplo, C) y el modo modal (mayor o menor). Para construir una escala, debe seleccionar uno de los sonidos en el teclado y tocarlo de acuerdo con la fórmula, ya sea mayor o menor.

Ejercicios para la consolidación.

1. Intente tocar una escala mayor del sonido "D". Utilice la proporción de tonos y semitonos al tocar. Verifique la corrección.
2. Intente tocar una escala menor del sonido "E". Debes jugar según la fórmula propuesta.
3. Intente tocar escalas de diferentes sonidos en diferentes estados de ánimo. Primero a un ritmo lento, luego a un ritmo más rápido.

Variedades

Algunos tonos pueden tener cierta conexión entre sí. Luego se pueden incluir en las siguientes clasificaciones:

• Tonos paralelos. La peculiaridad es el mismo número de signos clave, pero diferente inclinación modal. De hecho, el conjunto de sonidos es absolutamente idéntico, la única diferencia está en el sonido tónico. Por ejemplo, las tonalidades de do mayor y la menor son paralelas, tienen el mismo número de signos de clave, pero diferente inclinación modal y sonido tónico. Existe un modo de variable paralela, que se caracteriza por el hecho de que hay dos tonalidades paralelas en la obra, y su modo cambia constantemente, ahora a mayor, ahora a menor. Este modo es típico de la música folclórica rusa.
• Los nombres del mismo nombre tienen un sonido tónico común, pero al mismo tiempo tienen diferentes inclinaciones modal y signos clave. Ejemplo: Re mayor (2 signos de clave), Re menor (1 signo de clave).
• Los tercios tienen un tercio común (es decir, el tercer sonido de una tríada); ya no están unidos por la tónica, los signos clave o el modo. Por lo general, el tercio menor se ubica un segundo menor o un semitono más alto que el mayor. En consecuencia, el tercio mayor en relación con el menor se ubica un segundo o semitono más bajo. Un ejemplo son las tonalidades de Do mayor y Do sostenido menor, en las tríadas de estos acordes el sonido “E” es el mismo.

Ejercicios para la consolidación.

Determina cómo se relacionan los dos tonos entre sí. Coloque el número apropiado al lado del ejemplo:

1. Paralelo
2. Mismo nombre
3. una sola cara

Preguntas:

• Si mayor y H-moll
• La mayor y La menor
• Sol mayor y e-moll

Comprueba tus propios conocimientos.

Respuestas: 3, 2, 1.

Datos interesantes

• Como término musical, se originó a principios del siglo XIX. Fue introducido por Alexandre Etienne Choron en sus propios escritos.
• Existe la audición “color”, que se caracteriza por el hecho de que una persona asocia una determinada tonalidad con un color específico. Los dueños de este regalo fueron Rimski-Kórsakov Y scriabin.
• En el arte moderno existe la música atonal, que no tiene en cuenta los principios de estabilidad tonal.
• La terminología inglesa utiliza la siguiente designación para claves paralelas: claves relativas. Cuando se traducen literalmente, estos son “relacionados” o “relacionados”. Con el mismo nombre se denominan claves paralelas, que pueden percibirse como paralelas. A menudo, al traducir literatura específica, los traductores cometen errores en este asunto.
• Simbolismo música clásica Asignó un cierto significado a ciertas claves. Entonces Des-dur es amor verdadero, B-dur define hombres hermosos, héroes y e-moll es tristeza.

Gráfico clave

Afilado

Departamento

Cómo determinar la tonalidad de una pieza

Puedes descubrir la tonalidad principal de la composición utilizando el siguiente plan:

1. Busque señales clave.
2. Encuéntralo en la tabla.
3. Puede haber dos tonalidades: mayor y menor. Para determinar qué traste debes fijarte en con qué sonido termina la pieza.

Hay formas de simplificar la búsqueda:

• Para mayor en tonalidades sostenidas: último sostenido + m2 = nombre de la tonalidad. Entonces, si el signo de clave extremo es Do sostenido, entonces será Re mayor.
• Para tonalidades bemoles mayores: penúltimo bemol = tonalidad deseada. Entonces, si hay tres signos clave, entonces el penúltimo será Mi bemol; esta será la clave deseada.

Se puede utilizar como métodos estándar, así como los indicados anteriormente. Lo principal es aprender a determinar correctamente la tonalidad y orientarla.

Ejercicios para la consolidación.

Determine la tonalidad por signos clave.

Importante

Menor

Respuestas: 1. Re mayor 2. Como mayor 3. Do mayor

1. Cis menor 2. Si menor 3. Mi menor

Círculo de cuarto-quintos

El círculo de cuarto quinto es una información especial presentada esquemáticamente en la que todas las teclas están ubicadas a una distancia de una quinta justa en el sentido de las agujas del reloj y a una distancia de una cuarta justa en el sentido contrario a las agujas del reloj.

Tríadas principales en la clave

Comencemos con qué son las tríadas mayor y menor y cómo se construyen. Independientemente de la inclinación, una tríada es un acorde que consta de tres sonidos dispuestos en terceras. La tríada mayor se designa como B 5 3 y consta de una tercera mayor y una menor. La tríada menor se designa como M 5 3 y consta de una tercera menor y una tercera mayor.

Se pueden construir tríadas a partir de cada nota en una clave.

Las tríadas principales en una tonalidad son aquellos acordes que indican si están en estado de ánimo mayor o menor. Sobre la primera, cuarta y quinta tríadas se construyen, correspondientes a la inclinación modal. Es decir, en mayor, las tríadas mayores se construyen en estos pasos, y en menor, se construyen tríadas menores, respectivamente. Las tríadas principales de cada etapa tienen sus propios nombres o funciones, como también se les llama. Así, la tónica se sitúa en el primer grado, la subdominante en el cuarto y la dominante en el quinto. Suelen abreviarse como T, S y D.

Claves relacionadas

Existe algo llamado afinidad tonal. Cuanto mayor es la diferencia de signos, mayor es la relación. Dependiendo de los sistemas, existen 3 o 4 grados. Consideremos el sistema más popular, que divide los tonos en 3 grados de relación.

Grado de relación
Grupo
diferencia de signos
que llaves	paralelo	S, D y sus paralelos	Armónicos S para mayor	Claves sobre b.2 ↓ y sus paralelos	Importante Importante– m2, m3, b3 ↓ y Menor ss daño. – en b2↓ y menor del mismo nombre	Menor Menor– m2, m3, b3 ↓ y Importante DD en b2 y mayor del mismo nombre	Para importante uv1, uv2, uv4 y uv5, para menor los mismos intervalos ↓.	Tritonanta y su paralelo

Primer grupo dividido en 3 categorías:

1. Este es un tono paralelo. La diferencia de signos es 0. Estas tonalidades están unidas por seis acordes comunes. Ejemplo: fa mayor y re menor.
2. 4 llaves. La diferencia entre la tonalidad principal y la final es un signo. Estas son las tonalidades de subdominante y dominante, así como paralelas a S y D. Ejemplo, para la tonalidad de Sol mayor: S - Do mayor, paralelo S - La menor, Re - Re mayor, paralelo Re - Si menor.
3. Considerado sólo para tonalidades mayores. Una diferencia de 4 signos es un subdominante armónico. Ejemplo de do mayor: la subdominante armónica es fa menor.

Segundo grupo El parentesco se divide en 2 subgrupos:

1. 4 llaves. La diferencia son dos signos clave. Es fácil encontrar estas claves a partir de la principal, están ubicadas una segunda mayor arriba y abajo + paralelas a las encontradas. Ejemplo: la tonalidad principal es La mayor. Por encima y por debajo de la segunda mayor o tono de la tonalidad: si menor y sol mayor. Paralelos de las tonalidades encontradas: son re mayor y mi menor.
2. La diferencia de signos es de tres a cinco. Encontrar la clave dependerá de si la clave es mayor o menor.

• Dur: 6 mayores y 2 menores: arriba y abajo en m2, m3 y b3; ss es armónico, ubicado en b2 abajo, así como el menor del mismo nombre. Ejemplo de G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur y f-moll y g-moll.
• Moll: 6 menores y 2 mayores: para segunda menor, tercera menor y b3 arriba y abajo; DD es un segundo mayor y el mayor del mismo nombre.

Tercer grupo se divide en 2 grupos:

1. 3 teclas que no tienen un solo acorde en común, la diferencia es de 3-5 signos en sentido contrario. Para un mayor, necesitas encontrar menores en los siguientes intervalos, y para un menor, mayores en los niveles 1, 4 y 5 a continuación.
2. Tritonanta y su paralelo. El tritono se encuentra a partir de la tónica original, para C-dur - Fis-dur.

Dependiendo del grado de armonía, existen muchos métodos de modulación.

Cómo cambiar la clave en las pistas de acompañamiento

Sucede que el tono es demasiado alto para la voz o demasiado bajo. Para que la música suene hermosa, debes usar tecnologías modernas y programas para hacer que la pista de acompañamiento sea conveniente, es decir, transponerla al intervalo requerido más bajo o más alto. Veamos cómo cambiar la clave en pistas de acompañamiento o composiciones. Trabajaremos en el programa Audacity.

• Abre el programa Audacity

• Haga clic en la sección "Archivo". Seleccione "Abrir..."

• Seleccione la grabación de audio requerida
• Utilice la combinación de teclas CTRL+A para seleccionar la pista completa.
• Haga clic en la sección "Efectos" y seleccione "Cambio de tono..."

• Establecemos el número de semitonos: cuando aumenta, el valor es superior a cero, cuando disminuye, el valor es menor que cero. Puedes elegir una clave específica.

• Guardamos el resultado. Abra la sección "Archivo", seleccione "Exportar audio..."

Esperamos que la página te haya resultado útil para la lectura y ahora sepas qué es la tonalidad, comprendas sus tipos y puedas transponer una pieza musical mediante un programa especial. Lea otros artículos sobre alfabetización musical y mejore sus propios conocimientos.

A muchos de nosotros nos encanta cantar y preferimos interpretar nuestras canciones favoritas con una banda sonora con una parte vocal cortada, popularmente llamada pista de acompañamiento. Pero a veces la tonalidad en la que está grabada la composición no es la adecuada para la voz. En este caso, es necesario cambiar la clave de la pista. Sin embargo, no todo es tan sencillo. Incluso los programas profesionales pueden no ofrecer resultado deseado. Veamos lo que debe hacer para obtener un sonido de la más alta calidad.

Cambiar la clave: una pequeña teoría

En general, incluso cuando se utiliza software En el nivel apropiado, no es posible cambiar la tonalidad sin comprometer la calidad del sonido de la composición en un rango tan amplio.

Como máximo serán unos pocos semitonos. De lo contrario, la pista sonará poco natural. No olvides que el cambio de tonalidad afecta a todos los instrumentos que suenan. Está bien, si se trata de algún tipo de partes melódicas, pero con la batería la situación es mucho peor, porque subir o bajar el tono fundamental conducirá a la misma falta de naturalidad. También vale la pena considerar que todos los armónicos, así como los efectos posteriores (por ejemplo, con un retardo configurado o con una reverberación), también sufrirán cambios.

Cambiar la clave de una pista de acompañamiento: qué usar en general

El proceso de cambio del tono fundamental en sí consiste en utilizar complementos especiales llamados pitch shifters (del inglés Pitch Shifter).

En este caso, no solo puedes cambiar la tonalidad a un tempo determinado, sino también cambiar la velocidad del sonido o combinar ambos instrumentos. Nuevamente, los cambios de tempo también se realizan dentro de un rango muy limitado.

Los mejores programas de edición de audio y cómo usarlos

Entonces, vayamos a la parte práctica. En el caso más sencillo, necesitaremos la propia pista (preferiblemente en formato WAV, no MP3 comprimido) y cualquier programa para cambiar la clave o aplicación que tenga dicho complemento en su arsenal. Por supuesto, es mejor utilizar editores de audio profesionales y semiprofesionales (tienen una herramienta Pitch Shift incorporada).

Entre los paquetes de software que permiten cambiar la clave de cualquier pista de forma rápida y eficaz, cabe destacar los siguientes:

• Laboratorio de ondas Steinberg;
• Forja de sonido de Sony;
• Adobe Audition (anteriormente Cool Edit Pro);
• ÁCIDO Pro;
• Audacia;
• Fábrica de Tiempo Prosoniq;
• Mixcraft acústico;
• Segador de gallos;
• Lógica Pro X;
• Avid Pro Tools, etc.

cuatro últimos programas Se utilizan principalmente para grabaciones profesionales en estudios y mezclas, sin embargo, también tienen herramientas para editar el tono.

Cambiar la clave de cualquier pista y en cualquier programa sigue el mismo principio: primero, seleccione la pista completa o parte de ella para la cual necesita cambiar el tono del tono principal, luego seleccione el complemento Pitch Shift de la lista, configure el número de semitonos o porcentaje relativo a la tecla deseada arriba o abajo, tras lo cual se activa el proceso de cambio. Luego podrá escuchar y guardar la nueva pista.

¿Qué usar?

Para dar al final algunos consejos prácticos, vale la pena señalar que los principiantes no deberían emprender inmediatamente programas profesionales. En la etapa inicial de dominio de dichos procesos, la aplicación Prosoniq Time Factory es perfecta, ya que es la más sencilla de todas las anteriores. Si hablamos principalmente de calidad de sonido, entonces no puede prescindir de utilidades profesionales.

Sin embargo, incluso los profesionales a veces utilizan utilidades como Amazing Slow Downer para configurar rápidamente el desplazamiento del tono. Además, si una persona no tiene conocimientos suficientes en el campo del procesamiento de audio, puede recurrir a muchos recursos en línea, donde solo necesita cargar su pista, seleccionar la configuración deseada, esperar a que se complete el proceso de conversión y luego descargue el material procesado a su computadora.

Como puedes ver, no hay nada particularmente complicado. Sin embargo, conviene recordar lo dicho al principio. No se recomienda subir o bajar el tono en un rango de más de 2-2,5 semitonos, ya que si se excede la composición perderá claramente la calidad y naturalidad del sonido. Lo mismo se aplica al tempo. Se puede cambiar dentro de un rango de hasta 10 bpm (latidos por minuto). Si estos dos instrumentos se utilizan en paralelo, el rango posibles ajustes disminuye significativamente.

En este artículo del sitio hablaremos sobre afinaciones de guitarra alternativas.

La afinación de guitarra inusual es un tipo de afinación que se diferencia de la cuarta afinación clásica y generalmente aceptada.

Es importante entender que estamos hablando aquí de cuerdas al aire, es decir, las notas se extraerán de las cuerdas al aire sin presionar.

La afinación clásica de una guitarra de seis cuerdas en notas se ve así (desde la primera cuerda hasta la sexta): E (mi), H (si), G (sol), D (re), A (la), E (mi).

Los guitarristas utilizan esta afinación el 95% del tiempo y se considera la afinación predeterminada.

Por ejemplo, si ve una cuadrícula de acordes con la ubicación de los dedos indicada, significa que esta afinación clásica está implícita y solo necesita usarla.

Por otro lado, hay muchos grupos musicales, que aprovechan su personalización individual de herramientas. A menudo, esta afinación alternativa difiere poco de la generalmente aceptada y los cambios afectan solo a cuerdas individuales.

Por ejemplo, la sexta cuerda del bajo en estilos musicales pesados ​​a menudo se baja un tono más bajo, de MI a RE, y se agrega una séptima cuerda adicional SI (la más gruesa).

Técnicas similares de afinación alternativa se utilizan en el bajo, especialmente en el de cinco cuerdas, donde en lugar del MI clásico hay un SI o incluso un SI bemol en el bajo.

Si miras las pestañas del mismo Korn, Sepultura o Cannibal Corpse, definitivamente notarás el uso de afinaciones de guitarra alternativas.

Sin embargo, la afinación personalizada de una guitarra no se limita a una sola cuerda. Las mismas bandas de metal, para darle más pesadez y oscuridad a la música, reconstruyen toda la guitarra.

Por ejemplo, la afinación de la guitarra clásica a menudo cambia completamente hacia abajo medio tono, pasando de la afinación general en MI cuartas a configuración general RE.

Todo esto se implementa de manera simple: todas las cuerdas de la guitarra se bajan al mismo intervalo, lo que logra un sonido especial y grave.

Por otro lado, en otros estilos se suelen utilizar afinaciones de guitarra alternativas.

En el jazz, en el blues, en el grunge e incluso en el rock.

Por ejemplo, cuando se toca con un slider (una punta especial que se coloca en el dedo del guitarrista), es muy conveniente alinear la guitarra en quintas, de modo que al presionar el traste se pueda escuchar un acorde completo sin notas disonantes. Se encuentran prácticas similares en otros estilos de música.

Afinación de guitarra inusual, afinación alternativa

Para no aburrir al lector con largas historias, presentaremos varias opciones alternativas de afinación para una guitarra de seis cuerdas. Puede utilizar estas variaciones de configuración a su propia discreción.

Por ejemplo, para diversificar su forma de tocar, encontrar nuevas ideas musicales, cambiar el monótono sonido clásico de un instrumento...

Por lo general, se implementa la afinación alternativa de una guitarra para que todas las cuerdas al aire del instrumento produzcan un acorde menor o mayor específico.

Al tocar con esta afinación, simplemente puedes presionar trastes enteros de la guitarra y obtener nuevos acordes.

Por ejemplo, afinando una guitarra en re mayor y punteando todas las cuerdas en el quinto traste, obtendrás un sol mayor puro, y en el séptimo traste obtendrás un la mayor.

Nota: Los siguientes ejemplos indican un orden alternativo de notas desde la SEXTA cuerda hasta la PRIMERA cuerda (la sexta es la extrema izquierda y la primera es la extrema derecha).

Ejecutar ajuste correcto Tendrá que apretar o aflojar cuerdas individuales, ir más allá de la afinación generalmente aceptada.

1. Afinación de guitarra alternativa en re mayor (re):

2. Afinación de guitarra inusual en sol mayor (sol):

3. Afinar una guitarra de seis cuerdas en clave de do mayor (do):

4. Afinación alternativa en Mi mayor (E):

5. Afinación no estándar en sol menor (Gm):

6. Afinación alternativa de guitarra en re menor (Dm):

7. Afinación inusual de una guitarra de seis cuerdas en clave de La menor (Am):

Y algunas opciones de configuración más completamente inusuales:

8. Afinación de trastes SOL (G):

9. Afinación alternativa en traste PE (D):

10. Soporte de guitarra en La mayor (La mayor):

11. Afinar una guitarra con bajo sol:

12. Afinación inusual de un instrumento con bajo ANTES:

13. Bajo afinado en PE (D):

14. Afinación de guitarra con primera cuerda bajada:

Nota: "B" es el símbolo de si bemol y simplemente B se escribe como "H". Además, en las imágenes de este artículo, “B” indica la nota SI.

Esta confusión está asociada con la notación de la nota SI en diversas formas de notación musical, pero no dejes que esto te asuste. En el artículo, la nota pura SI se designa exclusivamente como “H”.

Como puedes ver, hay diferentes aproximaciones a la reestructuración de un instrumento de seis cuerdas. En algunos casos, se cambian todas las notas y, en algunas situaciones, solo se tuercen algunas cuerdas (no todas).

Por ejemplo, a menudo se realizan cambios en las cuerdas del bajo y es posible que vea esta opción con especial frecuencia. El tipo de afinación de guitarra más problemático es añadir cuerdas.

Para implementar tal afinación, necesitará usar un instrumento de siete cuerdas o cambiar todas las cuerdas agregando una cuerda B gruesa en el bajo.

En general, usted mismo podría encontrar afinaciones alternativas, experimentando con diferentes afinaciones de guitarra.

No creas que todas las opciones posibles se limitan únicamente a los 14 ejemplos descritos anteriormente. De hecho formas alternativas¡La configuración es mucho, mucho más!

Es posible que algunos usuarios necesiten cambiar la clave de una composición musical. Por supuesto, para ello puedes utilizar programas estacionarios especializados (nivel editores de música“” o “Sony Sound Forge Pro”), pero será más fácil y conveniente utilizar servicios de red en línea que puedan cambiar fácilmente el tono de la canción que necesitamos. En este material hablaré sobre formas de cambiar el tono de una canción en línea y qué servicios nos ayudarán con esto.

Como sabes, la tonalidad en la música generalmente se refiere a la posición del tono de un modo musical. El cambio de este último generalmente se realiza usando programas especiales, permitiéndole cambiar el valor de la tónica y el modo para adaptarlo a las necesidades del usuario (“MixMeister Studio”, “Audacity”, “Prosoniq TimeFactory”, “Adobe Audition”, etc.)

Una alternativa a los programas estacionarios son una serie de servicios de red que facilitan cambiar el tempo de la música en línea. Funcionan de la siguiente manera: usted accede a dicho recurso, carga en él el archivo de audio deseado, establece el valor clave deseado (mayor y menor, generalmente un indicador de -12 a +12). Después de esto, escuche el resultado y, si está satisfecho con el resultado, guarde el archivo modificado en su PC.

Todas las herramientas que enumero a continuación son gratuitas, lo que facilita la configuración del nivel de tono en línea.

Los mejores servicios para cambiar la tonalidad de una melodía.

Pasemos a enumerar los servicios para cambiar el tono de Internet en línea con una descripción de las características de su trabajo.

Vocalremover.ru

El primero de los servicios de red que le permite transformar la tonalidad es vocalremover.ru. Entre las capacidades de este editor online se encuentran recortar voces, cambiar el tempo de una composición, la presencia de una grabadora de voz online, así como el cambio de clave online que necesitemos. Para trabajar con el sitio, es mejor utilizar un navegador " Google Chrome"(el sitio puede ser inestable en otros navegadores)

Para cambiar la clave usando de este servicio Haz lo siguiente:

Ruminus.ru: le ayudará a marcar el ritmo adecuado

El segundo servicio en ruso del que quiero hablar es ruminus.ru. A diferencia del servicio vocalremover.ru que ya mencioné, la configuración de la clave en ruminus.ru se realiza mediante flechas, que se utilizan para indicar el valor numérico deseado de la clave. También aquí puedes cambiar la velocidad de la composición musical y su tempo.

Para trabajar con el servicio, haga lo siguiente:

Si lo necesitas, consulta el siguiente artículo.

Herramienta-de-conversión.com

El recurso en inglés conversion-tool.com está destinado principalmente a convertir formatos de audio de uno a otro. Al mismo tiempo, sus capacidades le permiten cambiar fácilmente la clave de una pista en línea.

Para trabajar con este servicio, haga lo siguiente:

Onlinetonegenerator.com

Este servicio en inglés funciona de acuerdo con un algoritmo similar al del sitio ya descrito vocalremover.ru, lo que le permite cambiar la clave sin afectar la velocidad de la pista.

Para hacer esto, haga lo siguiente:

Transposr.com

Otro servicio en inglés que funciona mediante un algoritmo extremadamente simple y te permite realizar cambios y ajustar fácilmente el tono de tu canción favorita.

1. Vas al recurso especificado transposr.com.
2. Haga clic en "Sube tu archivo aquí" y sube la música deseada al recurso.
3. Utilice los botones "más" y "menos" para configurar el indicador de tono deseado, luego presione el botón "Transponer".
4. Espere a que finalice el procesamiento del archivo y luego haga clic en el botón "Descargar mi MP3" para descargar el resultado a su PC.

Conclusión

Si necesita modificar la clave de una canción en línea, le recomiendo recurrir a la funcionalidad de los servicios enumerados en este material. Todos ellos son gratuitos, tienen una interfaz extremadamente simple y fácil de usar, lo que te permite cambiar la tonalidad de la composición que necesitas con unos pocos clics. Considero que vocalremover.ru es el más conveniente de estos servicios: sus capacidades demuestran resultados rápidos y de alta calidad.

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