Tonalité et ambiance. Changer la tonalité d'un morceau de musique : instruments de base et principes de leur utilisation Accordage de guitare inhabituel, accordage alternatif

Je ne contesterai pas à quel point cela est vrai. Mais j'ai trouvé ça intéressant.

Christian Schubart
"Idée pour une esthétique du Tonkunst" (1806)​

Do majeur – pureté totale. Ses symboles sont l'innocence, la simplicité, la naïveté et le discours d'un enfant.

L'ut mineur est une déclaration d'amour et en même temps l'amertume de sa perte. Tout est languissant et triste. L'âme est malade d'amour.

Le ré bémol majeur est une tonalité inquiétante qui se transforme en tristesse et en délice. Elle ne peut pas rire, mais sourit seulement. Elle ne peut pas pleurer, mais fait seulement semblant d'avoir un visage en sanglots. Par conséquent, cette tonalité exprime un caractère et des sentiments inhabituels.

Ré majeur – triomphe, victoire et gloire ! Des symphonies solennelles, des marches, des chants de vacances et des a capellas jubilatoires sont écrits dans cette tonalité.

Ré mineur – féminité mélancolique.

Ré dièse mineur est une prémonition d'une profonde souffrance mentale, d'un désespoir imminent, d'une dépression sévère, de l'état d'esprit le plus sombre. Chaque peur, chaque frémissement indécis du cœur exhale l'horreur du ré# mineur. Si les fantômes pouvaient parler, leur discours serait similaire à ce ton.

Le mi bémol majeur est la tonalité de l'amour, de la dévotion et du dialogue intime avec Dieu.

Mi majeur - cris bruyants de joie, plaisir joyeux, délice complet.

Fa majeur – respect et paix.

Fa mineur – profonde dépression, deuil du défunt, gémissements de souffrance sur la tombe.

Fa dièse majeur est un triomphe sur les épreuves, on entend ici l'écho d'une âme qui a beaucoup souffert et a finalement surmonté tous les obstacles.

Fa dièse mineur est une tonalité sombre et sombre. Elle tire avec la même passion avec laquelle un chien déchire une robe. L'indignation et le mécontentement sont le langage qu'elle parle.

Sol majeur - tout est simple, idéaliste et lyrique, passion calme et satisfaite, gratitude pour la véritable amitié et le véritable amour. Dans cette clé, vous pouvez exprimer tous les sentiments tendres et chaleureux.

Sol mineur – insatisfaction, inconvénient, anxiété face à un projet raté, grincements de dents, indignation et hostilité, antipathie.

La bémol majeur – La clé de la tombe, de la mort, de la décadence, de la condamnation.

Un bémol mineur - grognement, le cœur serré dans la poitrine ; tout vient avec beaucoup de difficulté.

Un majeur est une déclaration d'amour pur, de joie dans les relations, d'espoir de revoir un être cher, de gaieté juvénile et de foi en Dieu.

Un mineur – féminité pieuse et tendresse.

Si bémol majeur - la joie de l'amour, la clarté de la conscience, le grand espoir d'un monde meilleur.

Si bémol mineur est une créature bizarre souvent vêtue du manteau de la nuit. Quelque chose de sombre et de très rare prend une expression agréable. Une moquerie de Dieu et du monde. Insatisfaction envers vous-même et tout. Se préparer au suicide.

Si majeur est une tonalité fortement colorée, une proclamation de passions sauvages, une composition aux couleurs les plus éblouissantes. La colère, la colère, l'envie, la rage, le désespoir et toute lourdeur dans le cœur s'expriment ici.

Si mineur – patience, anticipation calme de son destin et obéissance à la providence de Dieu.

Les tons et leurs couleurs selon Scriabine​

C – rouge
C# - violet
D – jaune
DB – violet
E – bleu ciel
Mib – corporel
F – rouge foncé
F# – bleu vif\violet
G-orange
Gb – bleu vif\violet
Un vert
Ab – violet
B – bleu
Bb – rose\acier

La plupart des chansons « swinguent » mieux si leur tempo est divisé par quatre sans reste.​

Encore une fois, je tiens à souligner que je ne prétends pas que tout ce qui précède est vrai. Essayez-le et décidez par vous-même.

Tous mes vœux,
Vitaly.

La théorie musicale comprend grande quantité terminologie variée. La tonalité est un terme professionnel fondamental. Sur cette page, vous pouvez découvrir ce qu'est la tonalité, comment la déterminer, quels types il en existe, ainsi que Faits intéressants, des exercices et une méthode pour changer la tonalité d'une piste d'accompagnement.

Moments de base

Imaginez que vous décidez de jouer composition musicale. Vous avez trouvé les notes, et en analysant le texte musical, vous avez remarqué qu'après la tonalité il y a des dièses ou des bémols. Nous devons comprendre ce qu’ils signifient. Les signes clés sont des signes d'altération qui subsistent tout au long de l'exécution d'une composition musicale. Selon les règles, ils sont placés après la clé, mais avant la taille (Voir Figure n°1), et sont dupliqués sur chaque ligne suivante. Les signes clés sont nécessaires non seulement pour ne pas les écrire constamment à proximité des notes, ce qui prend beaucoup de temps, mais aussi pour que le musicien puisse déterminer la tonalité dans laquelle la pièce est écrite.

Chiffre n°1

Le piano, comme beaucoup d’autres instruments, possède un accordage tempéré. Dans ce système, les unités de calcul peuvent être prises comme ton et demi-ton. En se divisant en ces unités, chaque son du clavier peut former une tonalité, majeure ou mineure. C'est ainsi qu'ont été inventées les formules modales pour majeur et mineur (Voir Figure 2).

Chiffre n°2

C'est grâce à ces formules d'échelle que l'on peut construire une tonalité à partir de n'importe quel son, qu'il soit en majeur ou en mineur. La reproduction séquentielle des notes selon ces formules s'appelle une gamme. De nombreux musiciens jouent des gammes afin de naviguer rapidement dans les touches et les signes clés.

La tonalité se compose de deux éléments : le nom du son (par exemple, C) et l'ambiance modale (majeure ou mineure). Pour construire une gamme, vous devez sélectionner l'un des sons du clavier et le jouer selon la formule, majeur ou mineur.

Exercices de consolidation

1. Essayez de jouer une gamme majeure à partir du son « D ». Utilisez le rapport des tons et des demi-tons lorsque vous jouez. Vérifiez l'exactitude.
2. Essayez de jouer une gamme mineure à partir du son « E ». Vous devez jouer selon la formule proposée.
3. Essayez de jouer des gammes à partir de différents sons dans différentes ambiances. D’abord à un rythme lent, puis à un rythme plus rapide.

Variétés

Certaines tonalités peuvent avoir un certain lien les unes avec les autres. Ils peuvent ensuite être inclus dans les classifications suivantes :

• Des tons parallèles. La particularité est le même nombre de signes clés, mais une inclinaison modale différente. En fait, l'ensemble des sons est absolument identique, la seule différence réside dans le son tonique. Par exemple, les tonalités do majeur et la mineur sont parallèles, elles ont le même nombre de signes clés, mais une inclinaison modale et un son tonique différents. Il existe un mode parallèle-variable, caractérisé par le fait qu'il y a deux tonalités parallèles dans l'œuvre, et leur mode change constamment, tantôt en majeur, tantôt en mineur. Ce mode est typique de la musique folklorique russe.
• Les noms du même nom ont un son tonique commun, mais en même temps une inclinaison modale et des signes clés différents. Exemple : ré majeur (2 signes clés), ré mineur (1 signe clé).
• Les un tiers ont une tierce commune (c'est-à-dire le troisième son d'une triade) ; ils ne sont plus unis par la tonique, les signes clés ou le mode. En règle générale, le tiers mineur est situé une seconde mineure ou un demi-ton plus haut que le majeur. En conséquence, la tierce majeure par rapport au mineur est située plus bas d'une petite seconde ou d'un demi-ton. Un exemple est les tonalités de do majeur et de do dièse mineur ; dans les triades de ces accords, le son « E » est le même.

Exercices de consolidation

Déterminez la relation entre les deux tons. Placez le numéro approprié à côté de l'exemple :

1. Parallèle
2. Même nom
3. Simple face

Des questions:

• Si majeur et H-moll
• La majeur et La mineur
• Sol majeur et mi moll

Vérifiez vos propres connaissances.

Réponses : 3, 2, 1.

Faits intéressants

• En tant que terme musical, son origine remonte au début du XIXe siècle. Elle a été introduite par Alexandre Etienne Choron dans ses propres écrits.
• Il existe une audition « colorée », qui se caractérise par le fait qu'une personne associe une certaine tonalité à une couleur spécifique. Les propriétaires de ce don étaient Rimski-Korsakov Et Scriabine.
• Dans l'art moderne, il existe une musique atonale qui ne prend pas en compte les principes de stabilité tonale.
• La terminologie anglaise utilise la désignation suivante pour les clés parallèles : clés relatives. Lorsqu'ils sont traduits littéralement, ils sont « liés » ou « liés ». Le même nom est désigné par clés parallèles, qui peuvent être perçues comme parallèles. Souvent, lors de la traduction d'une littérature spécifique, les traducteurs commettent des erreurs à cet égard.
• Symbolisme musique classique attribué une certaine signification à certaines touches. Ainsi, Des-dur est le véritable amour, B-dur définit les beaux hommes, les héros, et e-moll est le chagrin.

Graphique clé

Pointu

Plat

Comment déterminer la tonalité d'une pièce

Vous pouvez connaître la tonalité principale de la composition à l'aide du plan ci-dessous :

1. Recherchez les signes clés.
2. Trouvez-le dans le tableau.
3. Il peut y avoir deux tonalités : majeure et mineure. Pour déterminer quelle frette vous devez regarder avec quel son la pièce se termine.

Il existe des moyens de simplifier la recherche :

• Pour les majeures en touches dièses : dernier dièse + m2 = nom de la touche. Ainsi, si le signe de tonalité extrême est do dièse, alors ce sera ré majeur.
• Pour les tonalités majeures bémol : avant-dernier bémol = tonalité souhaitée. Donc, s'il y a trois signes clés, alors l'avant-dernier sera mi bémol - ce sera la clé souhaitée.

Peut être utilisé comme méthodes standards, ainsi que ceux donnés ci-dessus. L'essentiel est d'apprendre à déterminer correctement la tonalité et à s'y retrouver.

Exercices de consolidation

Déterminez la tonalité par des signes clés.

Majeur

Mineure

Réponses : 1. Ré majeur 2. Comme majeur 3. Do majeur

1. Cis mineur 2. Si mineur 3. Mi mineur

Cercle des quarto-cinquièmes

Le quarto-cinquième cercle est une information spéciale présentée schématiquement dans laquelle toutes les touches sont situées à une distance d'une quinte parfaite dans le sens des aiguilles d'une montre et à une distance d'une quarte parfaite dans le sens inverse des aiguilles d'une montre.

Principales triades dans la tonalité

Commençons par ce que sont une triade majeure et mineure et comment elles sont construites. Quelle que soit l’inclinaison, une triade est un accord composé de trois sons disposés en tierces. La triade majeure est désignée par B 5 3 et se compose d'une tierce majeure et d'une mineure. La triade mineure est désignée par M 5 3 et se compose d'une tierce mineure et majeure.

Des triades peuvent être construites à partir de chaque note d'une tonalité.

Les accords principaux d'une tonalité sont les accords qui indiquent s'ils sont d'humeur majeure ou mineure. Sur les première, quatrième et cinquième triades sont construites, correspondant à l'inclinaison modale. C'est-à-dire qu'à ces étapes, en majeur, des triades majeures sont construites, et en mineur, des triades mineures sont construites, respectivement. Les triades principales de chaque étape ont leurs propres noms ou fonctions, comme on les appelle également. Ainsi la tonique se situe au premier étage, la sous-dominante au quatrième et la dominante au cinquième. Ils sont généralement abrégés en T, S et D.

Clés associées

Il existe une affinité tonale. Plus la différence de signes est grande, plus la relation est approfondie. Selon les systèmes, il existe 3 ou 4 degrés. Considérons le système le plus populaire, qui divise les tons en 3 degrés de relation.

Degré relationnel
Groupe
Différence de signe
Quelles clés	parallèle	S, D et leurs parallèles	Harmoniques S pour les majeurs	Clés sur b.2 ↓ et leurs parallèles	Majeur Majeur– m2, m3, b3 ↓ et Mineure c'est du mal. – sur b2↓ et mineur du même nom	Mineure Mineure– m2, m3, b3 ↓ et Majeur DD en b2 et majeur du même nom	Pour majeur uv1, uv2, uv4 et uv5, pour mineure les mêmes intervalles ↓.	Tritonanta et son parallèle

Premier groupe divisé en 3 catégories :

1. C'est un ton parallèle. La différence de signes est de 0. Ces touches sont unies par six accords communs. Exemple : fa majeur et ré mineur.
2. 4 clés. La différence entre la tonalité principale et finale est un signe. Ce sont les tonalités de la sous-dominante et de la dominante, ainsi que parallèles au S et au D. Exemple, pour la tonalité de Sol majeur : S - Do majeur, parallèle S - La mineur, D - Ré majeur, parallèle D - Si mineur.
3. Considéré uniquement pour les touches majeures. Une différence de 4 signes est une sous-dominante harmonique. Exemple pour do majeur – la sous-dominante harmonique est fa mineur.

Deuxième groupe la parenté est divisée en 2 sous-groupes :

1. 4 clés. La différence réside dans deux signes clés. Il est facile de retrouver ces clés à partir de la principale ; elles sont situées une seconde majeure au dessus et en dessous + parallèles à celles trouvées. Exemple : la tonalité principale est la majeur. Au-dessus et en dessous de la seconde majeure ou ton de la touche : si mineur et sol majeur. Parallèles pour les tonalités trouvées : ce sont Ré majeur et Mi mineur.
2. La différence des signes est de trois à cinq. La recherche de la clé dépendra du fait qu'elle soit majeure ou mineure.

• Dur : 6 majeurs et 2 mineurs : dessus et dessous sur m2, m3 et b3 ; ss est l'harmonique, située sur b2 en dessous, ainsi que le mineur du même nom. Exemple pour G-dur : As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur et f-moll et g-moll.
• Moll : 6 mineurs et 2 majeurs : pour seconde mineure, tierce mineure et b3 dessus et dessous ; DD est une seconde majeure supérieure et la majeure éponyme.

Troisième groupe est divisé en 2 groupes :

1. 3 touches qui n'ont pas un seul accord en commun, la différence est de 3 à 5 signes dans le sens opposé. Pour une majeure, vous devez trouver des mineurs supérieurs aux intervalles suivants, et pour une mineure, des majeurs aux lv.1, lv.4 et lv.5 ci-dessous.
2. Tritonanta et son parallèle. Le triton se retrouve à partir de la tonique originale, pour C-dur - Fis-dur.

Selon le degré d'harmonie, il existe de nombreuses méthodes de modulation.

Comment changer la tonalité des pistes d'accompagnement

Il arrive que le ton soit soit trop aigu pour la voix, soit trop grave. Pour que la musique soit belle, vous devez utiliser technologies modernes et des programmes pour rendre la piste d'accompagnement pratique, c'est-à-dire la transposer à l'intervalle requis inférieur ou supérieur. Voyons comment changer la tonalité des pistes d'accompagnement ou des compositions. Nous travaillerons dans le programme Audacity.

• Ouvrez le programme Audacity

• Cliquez sur la section « Fichier ». Sélectionnez "Ouvrir..."

• Sélectionnez l'enregistrement audio requis
• Utilisez la combinaison de touches CTRL+A pour sélectionner la piste entière.
• Cliquez sur la section « Effets » et sélectionnez « Pitch Shift... »

• Nous définissons le nombre de demi-tons : en augmentant, la valeur est supérieure à zéro, en diminuant, la valeur est inférieure à zéro. Vous pouvez choisir une clé spécifique.

• Nous sauvegardons le résultat. Ouvrez la section "Fichier", sélectionnez "Exporter l'audio..."

Nous espérons que la page vous a été utile pour la lecture et que vous savez maintenant ce qu'est la tonalité, comprenez leurs types et pouvez transposer un morceau de musique à l'aide d'un programme spécial. Lisez d’autres articles sur l’alphabétisation musicale et améliorez vos propres connaissances.

Beaucoup d’entre nous aiment chanter, préférant interpréter nos chansons préférées sur une bande originale avec une partie vocale coupée, communément appelée piste d’accompagnement. Mais parfois, la tonalité dans laquelle la composition est enregistrée ne convient pas à la voix. Dans ce cas, il faut changer la clé de la piste. Cependant, tout n’est pas si simple. Même les programmes professionnels peuvent ne pas fournir résultat désiré. Voyons ce que vous devez faire pour obtenir un son de la plus haute qualité.

Changer la clé : un peu de théorie

En général, même en utilisant logiciel Au niveau approprié, changer la tonalité sans compromettre la qualité sonore de la composition n'est pas possible dans une plage aussi large.

Cela représentera tout au plus quelques demi-tons. Sinon, la piste ne semblera pas naturelle. N'oubliez pas que le changement de tonalité affecte tous les instruments qui sonnent. D'accord, s'il s'agit de parties mélodiques, mais avec la batterie, la situation est bien pire, car augmenter ou diminuer le ton fondamental conduira au même manque de naturel. Il convient également de considérer que toutes les harmoniques, ainsi que les post-effets (par exemple, avec un délai défini ou avec une réverbération), subiront également des modifications.

Changer la tonalité d'une piste d'accompagnement : quoi utiliser en général

Le processus de modification de la tonalité fondamentale lui-même consiste à utiliser des plug-ins spéciaux appelés pitch shifters (de l'anglais Pitch Shifter).

Dans ce cas, vous pouvez non seulement changer la tonalité à un tempo donné, mais aussi changer la vitesse du son ou combiner les deux instruments. Là encore, les changements de tempo s'effectuent également dans une plage très limitée.

Les meilleurs programmes d'édition audio et comment les utiliser

Passons donc à la partie pratique. Dans le cas le plus simple, nous aurons besoin de la piste elle-même (de préférence au format WAV, et non en MP3 compressé) et de tout programme de changement de clé ou d'application disposant d'un tel plug-in dans son arsenal. Il est bien sûr préférable d'utiliser des éditeurs audio professionnels et semi-professionnels (ils disposent d'un outil Pitch Shift intégré).

Parmi les progiciels qui vous permettent de changer la tonalité de n'importe quelle piste rapidement et efficacement, il convient de noter les suivants :

• Steinberg WaveLab ;
• Sony SoundForge ;
• Adobe Audition (anciennement Cool Edit Pro) ;
• ACIDE Pro ;
• Audace;
• Usine de temps Prosoniq ;
• Mixcraft acoustique;
• Faucheuse de cockos ;
• Logique Pro X ;
• Avid Pro Tools, etc.

Quatre derniers programmes Principalement utilisés pour l'enregistrement professionnel en studio et le mixage, ils disposent également d'outils d'édition de hauteur.

Changer la tonalité de n'importe quelle piste et dans n'importe quel programme suit le même principe : sélectionnez d'abord la piste entière ou une partie de celle-ci pour laquelle vous devez changer la hauteur de la tonalité principale, puis sélectionnez le plugin Pitch Shift dans la liste, réglez le nombre de demi-tons ou pourcentage par rapport à la touche souhaitée vers le haut ou vers le bas, après quoi le processus de changement est activé. La nouvelle piste peut ensuite être écoutée et enregistrée.

Quoi utiliser ?

Pour donner finalement quelques conseils pratiques, il convient de noter que les débutants ne doivent pas se lancer immédiatement dans des programmes professionnels. Au stade initial de la maîtrise de tels processus, l'application Prosoniq Time Factory est parfaite, car elle est la plus simple de toutes celles ci-dessus. Si nous parlons principalement de qualité sonore, vous ne pouvez pas vous passer des utilitaires professionnels.

Cependant, même les professionnels utilisent parfois des utilitaires tels que Amazing Slow Downer pour régler rapidement le décalage de tonalité. De plus, si une personne n'a pas suffisamment de connaissances dans le domaine du traitement audio, vous pouvez vous tourner vers de nombreuses ressources en ligne, où il vous suffit de télécharger votre piste, de sélectionner les paramètres souhaités, d'attendre la fin du processus de conversion, puis téléchargez le matériel traité sur votre ordinateur.

Comme vous pouvez le constater, il n’y a rien de particulièrement compliqué. Cependant, vous devez vous rappeler ce qui a été dit au début. Il n'est pas recommandé d'augmenter ou d'abaisser le ton dans une plage de plus de 2 à 2,5 demi-tons, car si elle est dépassée, la composition perdra clairement la qualité et le naturel du son. La même chose s'applique au tempo. Il peut être modifié dans une plage allant jusqu'à 10 bpm (battements par minute). Si ces deux instruments sont utilisés en parallèle, la gamme réglages possibles diminue considérablement.

Dans cet article du site, nous parlerons des accordages alternatifs de guitare.

L'accordage inhabituel de la guitare est un type d'accordage qui diffère du quatrième accordage classique et généralement accepté.

Il est important de comprendre que nous parlons ici de cordes à vide, c'est-à-dire que les notes seront extraites des cordes à vide sans appuyer.

L'accordage classique d'une guitare à six cordes en notes ressemble à ceci (de la première corde à la sixième) : E (mi), H (si), G (sol), D (re), A (la), E (mi).

Cet accordage est utilisé par les guitaristes 95 % du temps et est considéré comme l’accordage par défaut.

Par exemple, si vous voyez une grille d'accords avec le placement des doigts indiqué, cela signifie que cet accordage classique est implicite et qu'il vous suffit de l'utiliser.

Par contre, il y a beaucoup groupes musicaux, qui profitent de leur personnalisation individuelle des outils. Souvent, un tel accordage alternatif diffère peu de celui généralement accepté et les changements n'affectent que des cordes individuelles.

Par exemple, la sixième corde de basse dans les styles musicaux lourds est souvent abaissée d'un ton plus bas - de MI - à RE, et une septième corde supplémentaire SI (la plus épaisse) est ajoutée.

Des techniques similaires d'accordage alternatif sont utilisées sur la guitare basse, en particulier sur la guitare à cinq cordes, où au lieu du MI classique, il y a un SI ou même un SI-bémol dans la basse.

Si vous regardez les tablatures des mêmes Korn, Sepultura ou Cannibal Corpse, vous remarquerez certainement l'utilisation d'accordages de guitare alternatifs.

Cependant, l’accordage personnalisé d’une guitare ne se limite pas à une seule corde. Les mêmes groupes de métal, afin de donner à la musique plus de lourdeur et de noirceur, reconstruisent toute la guitare.

Par exemple, l'accordage de la guitare classique descend souvent entièrement d'un demi-ton, passant de l'accordage général par quartes MI à configuration générale CONCERNANT.

Tout cela est mis en œuvre simplement : toutes les cordes de la guitare sont abaissées au même intervalle plus bas, ce qui permet d'obtenir un son abaissé spécial.

D’un autre côté, des accordages de guitare alternatifs sont souvent utilisés dans d’autres styles.

En jazz, en blues, en grunge et même en rock.

Par exemple, lorsque l’on joue avec un slider (une pointe spéciale placée sur le doigt du guitariste), il est très pratique d’aligner la guitare par quintes, de sorte que lorsque l’on appuie sur la case, un accord entier puisse être entendu sans notes dissonantes. Des pratiques similaires se retrouvent dans d’autres styles de musique.

Accordage de guitare inhabituel, accordage alternatif

Afin de ne pas ennuyer le lecteur avec de longues histoires, nous présenterons plusieurs options alternatives d'accordage pour une guitare à six cordes. Vous pouvez utiliser ces variations de paramètres à votre propre discrétion.

Par exemple, pour diversifier son jeu, trouver de nouvelles idées musicales, changer le son classique monotone d'un instrument...

L'accordage alternatif d'une guitare est généralement mis en œuvre de manière à ce que toutes les cordes à vide de l'instrument produisent un accord mineur ou majeur spécifique.

Lorsque vous jouez avec cet accordage, vous pouvez simplement appuyer sur des frettes entières de la guitare et obtenir de nouveaux accords.

Par exemple, en accordant une guitare en ré majeur et en pinçant toutes les cordes à la cinquième case, vous obtiendrez un sol majeur pur, et à la septième case vous obtiendrez un la majeur.

Remarque : Les exemples ci-dessous indiquent un ordre alternatif des notes, de la SIXIÈME corde à la PREMIÈRE corde (la sixième est l'extrême gauche et la première est l'extrême droite).

Éxécuter réglage correct vous devrez soit serrer, soit desserrer les cordes individuelles, aller au-delà de l'accordage généralement accepté.

1. Accordage alternatif de la guitare en ré majeur (D) :

2. Accordage inhabituel de la guitare en sol majeur (G) :

3. Accorder une guitare à six cordes dans la tonalité de do majeur (C) :

4. Accordage alternatif mi majeur (mi) :

5. Accordage non standard en sol mineur (Gm) :

6. Accordage alternatif de la guitare en ré mineur (Dm) :

7. Accordage inhabituel d'une guitare à six cordes dans la tonalité de la mineur (Am) :

Et quelques autres options de configuration complètement inhabituelles :

8. Réglage des frettes SOL (G) :

9. Accordage alternatif en frette PE (D) :

10. Support de guitare en la majeur (la majeur) :

11. Accorder une guitare avec une basse sol :

12. Accordage inhabituel d'un instrument avec basse AVANT :

13. Basse réaccordée sur PE (D) :

14. Accordage de guitare avec une première corde abaissée :

Remarque : « B » est le symbole du si bémol, et simplement B s'écrit « H ». D’ailleurs, sur les images de cet article, « B » indique la note SI.

Cette confusion est associée à la notation de la note SI dans diverses formes de notation musicale, mais ne vous laissez pas effrayer. Dans l'article, la note pure SI est désignée exclusivement par « H ».

Comme vous pouvez le constater, il y a différentes approchesà la restructuration d'un instrument à six cordes. Dans certains cas, toutes les notes sont modifiées, et dans certaines situations, seules certaines cordes sont tordues (pas toutes).

Par exemple, des modifications sont souvent apportées aux cordes de basse, et vous verrez peut-être cette option particulièrement souvent. Le type d’accordage de guitare le plus problématique consiste à ajouter des cordes.

Pour mettre en œuvre un tel accord, vous devrez soit utiliser un instrument à sept cordes, soit décaler toutes les cordes, en ajoutant une corde de B épaisse dans la basse.

En général, vous pouvez proposer vous-même de tels accordages alternatifs, en expérimentant différents accordages de guitare.

Ne pensez pas que toutes les options possibles se limitent aux 14 exemples décrits ci-dessus. En fait moyens alternatifs Les réglages sont bien plus nombreux !

Certains utilisateurs peuvent avoir besoin de changer la tonalité d'une composition musicale. Bien entendu, pour cela, vous pouvez utiliser des programmes stationnaires spécialisés (niveau éditeurs de musique"" ou "Sony Sound Forge Pro"), mais il sera plus facile et plus pratique d'utiliser les services de réseau en ligne qui peuvent facilement changer la tonalité de la chanson dont nous avons besoin. Dans ce document, je parlerai des façons de changer la tonalité d'une chanson en ligne et des services qui nous y aideront.

Comme vous le savez, la tonalité en musique fait généralement référence à la position de hauteur d'un mode musical. Changer ce dernier se fait généralement en utilisant programmes spéciaux, vous permettant de modifier la valeur du tonique et du mode en fonction des besoins de l'utilisateur (« MixMeister Studio », « Audacity », « Prosoniq TimeFactory », « Adobe Audition », etc.)

Une alternative aux programmes fixes est un certain nombre de services réseau qui permettent de modifier facilement le tempo de la musique en ligne. Ils fonctionnent de la manière suivante : vous accédez à une telle ressource, y téléchargez le fichier audio souhaité, définissez la valeur de clé souhaitée (majeure et mineure, généralement un indicateur de -12 à +12). Après cela, écoutez le résultat, et si vous êtes satisfait du résultat, enregistrez le fichier modifié sur votre PC.

Tous les outils que je liste ci-dessous sont gratuits par nature, ce qui facilite le réglage de votre niveau de tonalité en ligne.

Les meilleurs services pour changer la tonalité d'une mélodie

Passons à la liste des services permettant de changer le ton sur Internet en ligne avec une description des caractéristiques de leur travail.

Vocalremover.ru

Le premier des services réseau qui vous permet de transformer la tonalité est vocalremover.ru. Parmi les capacités de cet éditeur en ligne figurent le réglage des voix, la modification du tempo d'une composition, la présence d'un enregistreur vocal en ligne, ainsi que le changement de tonalité en ligne dont nous avons besoin. Pour travailler avec le site, il est préférable d'utiliser un navigateur" Google Chrome"(le site peut être instable sur d'autres navigateurs)

Pour changer la clé en utilisant de ce service procédez comme suit :

Ruminus.ru - vous aidera à définir le bon rythme

Le deuxième service en langue russe dont je veux parler est ruminus.ru. Contrairement au service vocalremover.ru que j'ai déjà mentionné, le réglage de la clé sur ruminus.ru se fait à l'aide de flèches, que vous utilisez pour indiquer la valeur numérique souhaitée de la clé. Ici également, vous pouvez modifier la vitesse de la composition musicale et son tempo.

Pour utiliser le service, procédez comme suit :

Si vous en avez besoin, consultez l'article suivant.

Outil de conversion.com

La ressource en anglais conversion-tool.com est principalement destinée à convertir les formats audio de l'un à l'autre. En même temps, ses capacités vous permettent de changer facilement la tonalité d'une piste en ligne.

Pour utiliser ce service, procédez comme suit :

Générateur de tonalités en ligne.com

Ce service en anglais fonctionne selon un algorithme similaire avec le site vocalremover.ru déjà décrit, vous permettant de changer la tonalité sans affecter la vitesse de la piste.

Pour ce faire, procédez comme suit :

Transposr.com

Un autre service en anglais qui fonctionne avec un algorithme extrêmement simple et vous permet d'apporter facilement des modifications et d'ajuster la tonalité de votre chanson préférée.

1. Vous accédez à la ressource spécifiée transposr.com.
2. Cliquez sur « Téléchargez votre fichier ici » et téléchargez la musique souhaitée sur la ressource.
3. Utilisez les boutons « plus » et « moins » pour régler l'indicateur de tonalité souhaité, puis appuyez sur le bouton « Transpose ».
4. Attendez la fin du traitement du fichier, puis cliquez sur le bouton « Télécharger mon MP3 » pour télécharger le résultat sur votre PC.

Conclusion

Si vous avez besoin de modifier la tonalité d'une chanson en ligne, je vous recommande de vous tourner vers les fonctionnalités des services répertoriés dans ce document. Tous sont gratuits, disposent d'une interface extrêmement simple et conviviale, vous permettant de changer la tonalité de la composition dont vous avez besoin en quelques clics. Je considère vocalremover.ru comme le plus pratique de ces services – ses capacités démontrent des résultats rapides et de haute qualité.

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