Alla genrer av ryska folksånger. Presentation om ämnet "typer av ryska folksånger"

Folkvisan återspeglade levande och fullt ut naturen och livet,känslor och erfarenheter av människor från det förflutna, berättelserVala om deras semester och vardag.

Melodin i låten "Oh, you, wide steppe..." är lugn frodig och majestätisk.

Titta på målningen av I. Shishkin Bland de flacka dalarna

Ryska landskapet, utseendet på det oändligaden breda stäppen är ett favorittema för folkvisorkonst, uttrycker genom bilden av naturen hadet ryska folkets karaktär och styrka.
I en folkvisa, som ingen annan, är ord och melodi oupplösligt sammansmälta. Upprepade gånger med olika ord låter sånglåten varje gång med olika uttrycksfulla nyanser och får nytt figurativt innehåll.

4. Uppgift 2.

Ta en titt på dessa bilder. Vad pratar de om?

K.Petrov-Vodkin "Noon"

Var uppmärksam på det stora panoramalandskapet i K. Petrov-Vodkins målning "Noon" - det här är en generaliserad bild av folklivet i Rysslands vidd. Ögat täcker stora utrymmen tack vare ett sfäriskt, eller snett, perspektiv. Vi ser jordens sfäriska form, den "planetariska" naturen i detta storslagna landskap. Individuella genrescener i filmen ger en uppfattning om hela det traditionella sättet att leva på bondelivet.

Alexander Blok skrev: "Mållandet lär dig att titta och se (dessa saker är olika och sammanfaller sällan)." Landskapet blir inte bara ett återskapande av verkligheten, utan ett uttryck för människors tankar och drömmar.

B. Kustodiev "Blå huset".

Den här bilden personifierar en persons livscirkel. Här föds människor, blir kära, uppfostrar barn, blir gamla. Här ses de av på sin sista resa...

Svara på frågan:

1. Vilka musikgenrer kan du höra när du tittar på dessa målningar?

V. Polenov kloster över floden

Ibland var folkvisor baserade på originaldikter som till karaktären liknar folkets ordnya låtar. En av dessa dikter är ”Aftonringer" - blev grunden för en känd sång. Dess författare ärI. Kozlov.
Aftonklocka, aftonklocka!
Hur många tankar väcker han?
Om unga dagar i vårt hemland,
Där jag älskade, var är min fars hus,
Och hur jag säger hejdå till honom för alltid,
Där lyssnade jag på ringningen för sista gången.
"Evening Bells" av I. Kozlov ligger nog nära min zykanter med sin poetiska bild, sitt inreinitial musikalitet. Utseendet av trä Rus' med sinkyrkor, klockringsvägar och nära Rysslandhimmelsk själ. Aftonklockan var en del av fosterlandet, detväckte minnen av ungdomliga dagar, drömmar, förhoppningar duh.
5. Uppgift 3
Kolla och lyssnain i målningen av I. Levitan"Evening Bells", där Ros utseende smälts sammandin och byklockans ringning. Det kanske du ärdu känner det gamla Rysslands själ med dess kärlek till Gud, som gav världen en så rik klockkultur ringande

Svara på frågorna:

1. Bestäm artisternas sammansättning, vilken röst framför solot?

2. Vilka aspekter av livet speglade rysk folksång?

3. Finns det något gemensamt i låtarna ”Oh, you, wide steppe...” och

"Har du en svart ringning"?Hur yttrar det sig?

4. Vilka andra folkvisor känner du till? Vad pratar de om?

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett konto för dig själv ( konto) Google och logga in: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Rysk folksång Rysk folksång är en sång vars ord och musik utvecklades historiskt under utvecklingen av den ryska kulturen. En folkvisa har ingen specifik författare, eller så är författaren okänd. 900igr.net

TYPOLOGI Ryska folksånger är indelade i:

ryska epos; nordlig episk tradition; Sibiriska epos; Sydryska och centralryska epos; historiska sånger; Ryska sång-episkt

Bylinas är ryska folkepiska sånger om hjältars bedrifter. Eposets huvudintrig är någon heroisk händelse, eller en anmärkningsvärd episod av rysk historia (därav det populära namnet på eposet - "starina", "gamling", vilket antyder att handlingen i fråga ägde rum i det förflutna). Bylinas är som regel skrivna i toniska vers med två till fyra betoningar. Termen "epos" introducerades först av Ivan Sacharov i samlingen "Sånger av det ryska folket" 1839; han föreslog det baserat på uttrycket "enligt epos" i "Sagan om Igors kampanj", vilket innebar "enl. fakta." Epos

V. Vasnetsov "Tre hjältar" V. Vasnetsov "Tre hjältar"

BALLADER En ballad är ett lyriskt-episkt verk, det vill säga en berättelse berättad i poetisk form, av historisk, mytisk eller heroisk karaktär. Handlingen i en ballad är vanligtvis lånad från folklore. Ballader är ofta tonsatta Balladen består av 2 delar "Pungdjursballader" och... fabler och bufflar; sånger i sagor.

Balladen "Cerveri de Girona"

Illustration av A. Rackham för balladen "Young Becky"

Kalenderritual vintergratulationssånger; Jultid; Maslenitsa; vår; semitisk; sommar; skörda Kalenderrituella sånger tillhör den äldsta typen av folkkonst, och de fick sitt namn på grund av sin koppling till den folkliga jordbrukskalendern - arbetsschemat efter årstiderna.

Kolyada (även Kalada, Koleda, Lenten Kutia, tjeckiska Štědrý den, polska Święto Godowe) är en traditionell högtid av hedniskt ursprung bland slaviska folk, förknippad med vintersolståndet, senare tillägnad jul och jultid. Helgdagarnas kännetecken var utklädning (massage med skinn, masker och horn), julsånger, ge presenter till carolers, ungdomsspel och spådomar.

K.A. Trutovsky. Julsånger i Lilla Ryssland. Andra hälften av 1800-talet.

N.K. Pimonenko. Julspådom.

A.P. Vasnetsov. Buffonger

Ritualerna i Maslenitsa-veckan var avsedda att hjälpa solen att röra sig i en cirkel och påskynda slutet av vintern. Därav de olika bilderna av cirkeln och cirkulär rörelse. I ryska Maslenitsa-sånger sjöng de om överflöd: antagligen var det så mycket smör och ost (keso) tillagat att de smetade in berget för pulka med dem: Ja, hur vi väntade på Maslenitsa, Vi väntade, lyuli, väntade. De lade topparna med ost, lade dem, lyuli, lade dem. De hällde olja på toppen. Åh, Maslenitsa, rulla, rulla, Lyuli, rulla...

K.A.Korovin. Festliga festligheter. 1930

Familjerituella sånger, födelse- och uppfostringsritualer; gråt och klagomål; bröllopsceremonier; Vaggvisa.

Bröllopssederna varierade mellan olika stammar beroende på typ av äktenskap. Slaviskt hedniskt äktenskap kan i vissa fall vara polygamt. "The Tale of Bygone Years" identifierar två typer av äktenskaps- och bröllopsceremonier bland slaviska stammar, som villkorligt kan kallas "patriarkala" och "matriarkaliska".

Den ryska bröllopsceremonin är en av de viktigaste familjeritualerna. En bröllopsceremoni består av många element, bland dem: rituella sånger, ramsor, obligatoriska rituella handlingar av bruden, brudgummen och andra deltagare. Ryska bröllopsriter varierar mycket i olika regioner. Så i norra Ryssland består den "musikaliska" delen nästan helt av sånger och i söder - nästan helt av glada sånger; sångernas roll där är mer formell. Dessutom är ritualen alltid inte en godtycklig uppsättning sånger och rituella handlingar, utan ett mycket välorganiserat system.

Ritualens struktur Tidpunkten för bildandet av bröllopsceremonin anses vara XIII - XIV århundraden. Samtidigt, i vissa regionala traditioner, känns förkristna ursprung i strukturen och vissa detaljer i ritualen och element av magi är närvarande. Trots all variation i ritualen förblir dess allmänna struktur oförändrad, inklusive följande huvudkomponenter: Matchmaking Brudtärna Handslag Vitiye Bachelorette/ungkarlsfest Lösen Detta följs av bröllopets sakrament Firande Bröllopsfest

N.K. Pimoneno. Matchmakers. 1882

M. Shibanov Firande av bröllopskontraktet. 1777

A.I. Korzukhin. "Bachelorette Party", (1889)

Christian Geisler. Bruden är på väg till badhuset. 1801

En av de viktigaste slaviska högtiderna var Ivan Kupalas natt. Den här kvällen hölls rikstäckande festligheter - sånger och danser. Bland Kupala-ritualerna är anmärkningsvärda att tända och hoppa över eldar, simma i floder och åka på brinnande hjul nerför sluttningarna. Ofta fick semestern en upprorisk karaktär. Dessutom samlades medicinska och magiska växter in denna natt. Enligt rekonstruktioner hade slaverna helgdagar tillägnade gudar som sådana. I synnerhet kunde det ha funnits en Perunov-dag och en dag tillägnad Veles - Volos, som senare ersattes av Ilyas dag respektive Vlasyevs dag eller Nikolins dag (vinter och vår). Vi har dock inga direkta uppgifter om dessa hedniska högtider, så deras datum och innehåll förblir endast rekonstruktioner.

G. Semigradsky "Natt på Ivan Kupala"

Begravningsriter och kulten av förfäder Kulten av döda förfäder var extremt utbredd bland slaverna från antiken till nyligen. I detta avseende är den slaviska begravningsriten av intresse. "The Tale of Bygone Years" beskriver denna ritual bland Vyatichi på följande sätt: Och om någon dör utför de en begravningsfest över honom. Efter den byggs en stor brasa, den döde placeras på den och bränns. Efter detta, efter att ha samlat benen, lade de dem i ett litet kärl och placerade dem på en stolpe nära vägen. Detta är vad Vyatichi-folket gör idag. Krivichi och andra hedningar följer samma sed.

Trizna är en del av den hedniska begravningsriten bland östslaverna (nämligen bland radimichi, Vyatichi, nordbor, Krivichi [källa ej specificerad 95 dagar]), som praktiserades fram till 1000-talet [källa ej specificerad 95 dagar], bestod av sånger, danser, fester och militära tävlingar för att hedra den avlidne [källa ej angiven 95 dagar]. Begravningsfesten genomfördes nära gravplatsen innan den avlidne brändes [källa ej angiven 95 dagar]. Senare användes denna term som en synonym för ritualen "vakna" [källa ej specificerad 95 dagar].

V.M. Vasnetsov "Trezna för Oleg" 1899.

Det finns också en gemensam rituell mat för alla östslaver vid begravningar - kutia, pannkakor och gelé. Nästan alla östslaviska helgdagar är förknippade med kulten av avlidna förfäder, som kom ihåg vid årets milstolpar - på jultid, på skärtorsdagen och Radonitsa, på Semik och före Demetrius-dagen. På de dödas minnesdagar värmdes ett badhus för dem, eldar tändes (för att hålla dem varma) och mat lämnades åt dem på festbordet. Julmumrarna representerade också förfäder som hade kommit från den andra världen och samlat in gåvor. Syftet med alla dessa handlingar var att blidka de avlidna förfäderna, som kunde välsigna familjen, men som också kunde orsaka skada - skrämma, dyka upp i drömmar, plåga och till och med döda dem som inte tillfredsställde deras behov.

A. E. Arkhipov. "Radonitsa"

Klagovisor är en genre av rituell folklore som är karakteristisk för många världskulturer. Klagovisor är en av de äldsta typerna av folkpoesi, de fanns redan i antikens Grekland. Som regel har klagomål en speciell beklaglig melodi; de uttrycker artistens sorg över en specifik händelse (en älskads död, krig, naturkatastrof, etc.). I de flesta kulturer utfördes klagomål endast av kvinnor, även om vissa folkslag (kurder, serber) hade specifika manliga klagomål.

Vaggvisasång Vaggvisansång är en av de äldsta genrerna inom folklore. Det är vanligtvis en melodi eller sång som sjungs av människor för att hjälpa dem att lugna ner sig och somna. I grund och botten sjungs en vaggvisa av en mamma till sitt barn, men ofta kan artisten och lyssnaren vara älskare, vaggvisan kan spelas in på ett lagringsmedium, kan sjungas av anhöriga för patienten och i andra fall. I pionjärläger/barnläger är den allmänna lägervaggvisan den äldsta sångsignalen i ursprung. En utmärkande egenskap hos en vaggvisa är dess syfte - att få en person att somna. Alltid, bland alla nationer, kräver en vaggvisa inga instrument för att framföra den, bara en röst räcker. För det mesta är suggestionsmekanismerna med hjälp av lugnande sånger inriktade på arbetet i den högra hjärnhalvan och påverkar känslor och det undermedvetna. I den här genren har inslag av en charmkonspiration bevarats. Folk trodde att en person är omgiven av mystiska fientliga krafter, och om ett barn ser något dåligt och skrämmande i en dröm, kommer det i verkligheten inte att hända igen. Det är därför du kan hitta den "lilla grå vargen" och andra skrämmande karaktärer i vaggvisan. Senare förlorade vaggvisor sina magiska element och fick betydelse Lyckönskningar för framtiden. En vaggvisa är en sång som används för att invagga ett barn. Eftersom sången ackompanjerades av barnets uppmätta svaj, är rytmen väldigt viktig i den.

A. Bouguereau. Vaggvisa Bye-bye, bye, bye, lägg dig inte på kanten, en liten grå topp kommer, och tar dig vid sidan, och drar dig in i skogen, under en pilbuske. Fåglarna sjunger där, de låter dig inte sova.

Traditionella lyriska sånger. Arbetarsånger. Burlatsky otkhodnicheskie sånger; Chumatsky; kuskar; soldater; arbetare.

Våga sånger Rånarlåtar - är i samband med historien om rån i Ryssland. I forntida Ryssland rån och krig identifierades ofta; prinsar tillät kampanjer med karaktären av rån (som Vladimir Monomakh, till exempel under erövringen av Minsk). Rånare nämns ofta i livet för ryska helgon - Theodosius av Pechersk, Kirill Belozersky och andra Spår av forntida rån bevaras av folkpoesi i sånger om mötet mellan Ilya av Muromets och rånarna.

hårt arbete och exil; fängelse (tjuvsång). Blatnaya sång (blatnoy folklore, blatnyak) är en sånggenre som förhärligar det svåra livet och sederna i den kriminella miljön, ursprungligen designad för miljön för fångar och människor nära den kriminella världen. Det har sitt ursprung i det ryska imperiet och blev utbrett i Sovjetunionen och därefter i OSS-länderna. Med tiden började låtar skrivas i genren av kriminell musik som går utöver det kriminella temat, men behåller sina karakteristiska drag (melodi, jargong, berättande, världsbild). Sedan 1990-talet har den kriminella sången i den ryska musikindustrin marknadsförts under namnet "Rysk chanson" (jfr radiostationen och utmärkelser med samma namn).

Komiska, satiriska, runddanser, ditties, refränger, lidande. Låtar av litterärt ursprung. Militär kosackrepertoar. Genrelåtar relaterade till koreografi

Runddans (karagod, tank, cirkel, gata) är en gammal folklig cirkulär massrituell dans som innehåller inslag av dramatisk handling. Distribuerad främst bland slaverna, men den finns också (under olika namn) bland andra folk. Namnen på dansen bland olika slaviska folk: kolo (serbisk), oro (makedonska), kolo (kroatiska), horo (bulgariska). Namn bland andra folk: yokhor (Buryat), khore (moldaviska), kheiro (jämn), khorumi (georgiska), etc. Även longdol- och menuettdanserna har en viss likhet med runddansen. Runddans bland östslaverna kallas också ungdomsspel i det fria, åtföljt av en runddans. De förekommer främst i slutet av våren - början av sommaren, men kan även förekomma på hösten.

A. Ryabushkin. Runddans (1902)

Chastushka är en folkgenre, en kort rysk folksång (kvadrän), med humoristiskt innehåll, vanligtvis överförd muntligt. Muntlig kreativitet utvecklas särskilt inom områden som är förbjudna genom censur. Under den pre-sovjetiska eran inkluderade sådana ämnen religion. Under sovjettiden hade de flesta ditties en stark politisk eller sexuell läggning; många innehöll svordomar. Texten i en ditty är vanligtvis en kvad skriven i troké, där 2:a och 4:e raden rimmar (ibland korsrimmar alla linjer). Ett utmärkande drag för det duktiga språket är dess uttrycksfullhet och rikedom av språkliga medel, ofta utanför det litterära språkets räckvidd. Dittyt framförs ofta till ackompanjemang av ett dragspel eller balalajka. Chastushka uppstod under den sista tredjedelen av 1800-talet som ett inslag i lantlig folklore, men fick sin största utveckling efter etableringen av sovjetmakten. Enligt temat kan det delas in i kärlek-vardagligt och "sociopolitiskt". Ofta är de sammanflätade. ”Kärlek och vardag” är oftast bykollektiv gårdsvardag. En integrerad del är temat för kollektiv gårdsproduktion, med deltagande av traktorförare och maskinförare. ”Sociopolitisk” kännetecknas av en satirisk skildring av levnadsvillkor. Under åren av sovjetmakten var orsaken till detta den sovjetiska propagandan. Många ord visade den allmänna folkliga likgiltigheten för alla störningar i landet - i motsats till den påtvingade politiska aktiviteten. Ibland återspeglade det här aktuella nyheterna. Vissa saker var en omedelbar reaktion på aktuella frågor. Samtidigt publicerades samlingar av "ideologiskt korrekta" ord i propagandasyfte. Alla komponerade ditties – både vuxna och barn. På 90-talet, efter perestrojkan, dök det upp detties som använde främmande ord. I och med förändringarna i landet förändrades också teman för ditterna, men huvudtemat förblev förhållandet mellan en man och en kvinna. Ditty

Ryska folksånger är en viktig del av folklore. Detta är en musikalisk och poetisk återspegling av det ryska folkets liv, traditioner och historia. Författarna till dessa sånger är bortglömda, men själva sångerna går i arv från generation till generation, även om vissa av dem fortfarande har litterärt ursprung.

Ursprung

Källan till rysk folkmusikalisk och poetisk kreativitet kan kallas bondesånger och episka epos från den antika ryska eran. I gamla tider speglade sången folkets världsbild och historia (epos) och åtföljde vardagen och de viktigaste händelserna i familjens liv: sådd och skörd, årstidernas växling, såväl som bröllop, begravningar och barns födelse.

Historia om folksångens och musikens utveckling

Den ryska folksångens historia kan delvis spåras tillbaka till 1600-talet. I det berömda litterära monumentet från den tiden, "Domostoroe", finns det referenser till humoristiska sånger. På grund av den strikta moral som rådde i gamla dagar, fördömdes sådan kreativitet och till och med förklarades "demonisk". Under tsar Alexei Mikhailovichs era fanns det till och med en order om att konfiskera och bryta musikinstrument som hittades i huset (då spelade de surnas, kharyas, domras och harpor).

Det rådde en helt annan inställning till akatister, psalmer och troparioner – psalmer förknippade med kyrkolivet och helgonens liv. De erkändes som användbara för en persons andliga utveckling.

Som ett resultat framfördes gamla folksånger, som regel, under festliga högtider.

Peter den stores och hans dotter Elizaveta Petrovnas regeringstid medförde många förändringar i Ryssland, och människor stod inför nya verkligheter. Som ett resultat uppstod nya genrer av folkvisor, till exempel soldatsånger, och karaktärerna blev inte bara goda kamrater, vackra jungfrur och episka hjältar, utan även tjänstemän, kontorister, soldater och officerare, etc. Dessutom blev gradvis ( fram till 1900- och 1800-talen) började urban romantik utvecklas, och nya folkvisor kopierade delvis den.
På 1800-talet dök en ny genre upp - ditties. Dessa är komiska kvaträn, skrivna i trokaisk pentameter och framförda till en karakteristisk melodi (förresten, det finns inte bara folkliga ord, utan också original).

Genrer av ryska folksånger

Genrer är varianter av låtar i form och innehåll. De viktigaste kända genrerna av ryska folksånger:

• Epos. Det här är episka sånger om heroiska hjältar.
• Ritual-kalender- Maslenitsa, obzhinkovye, julsånger, vårblommor. De följde med årstidernas växlingar och därmed sammanhängande arbete på fältet (tidigare bodde större delen av befolkningen på landsbygden och arbetade på marken), folkgåtor (de sjöngs också, och oftast under julens spådomar).
• Ritual-familj- bröllop, smekmånad, vaggvisorsånger, samt klagosånger och klagosånger, som framfördes vid begravningar.
• Lyrisk. Huvudteman är obesvarad kärlek, det hårda livet för en bonde och ibland separation från sitt hemland; Samma grupp inkluderar bandit- och arbetarsånger (burlatsky, soldat och kusk).
• Ditties. Det här är komiska kvadsånger. De förlöjligade både enskilda människors laster (vänner och bekanta till artisten, såväl som regeringstjänstemän), det offentliga livet (fattigdomen) och var helt enkelt sammansatta av huliganism och gällde den intima sfären (de kallas huliganditties).

Hjältar av ryska folksånger

I forntida ryska och forntida ryska folksånger var huvudpersonerna:

• Episka hjältar– Mikula Selyaninovich, Volga, Stavr Godinovich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.
• Hedniska gudar– Maslenitsa och Kostroma och andra, och senare – ortodoxa helgon förknippade med dem, till exempel Agafya-Korovnitsa.
• Familjemedlemmar- det gällde rituella sånger som tillägnades brudparet, deras vänner och släktingar (i bröllopssånger), barnet (små sånger och vaggvisor) och den avlidne (rop och klagomål).
• Djur– sådana karaktärer är typiska för vaggvisor ("En liten grå topp kommer").

Under det ryska imperiet och sedan Sovjetunionen började några andra karaktärer sticka ut:

• Representanter för den tidens alla samhällsskikt: soldater, officerare, tjänstemän, byäldste, vanliga bönder, arbetare, rövare, pråmskärare, etc.
• Älskad person (lyriska sånger och busiga/huligan-disser).
• Separat bör det sägas att några ord om militära teman förlöjligade fienden, vilket höjde moralen hos soldater och befolkningen.

En folkvisa är ett musikstycke vars upphovsman är okänd, upphovsmannen är i regel människorna själva. Folkvisor går i arv från generation till generation. Med tiden kan människor sätta in nya ord och meningar, och resultatet blir en folkvisa.

Ryska folksånger.

folk sångär ett musikstycke, vars författare är människorna själva.

Folkvisor går i arv från generation till generation.

Det finns ingen sådan litteratur någonstans

oss från ryssarna.

Hur är det med folkvisor?...

Sådana sånger kunde bara födas

i människorna med stor själ...

M. Gorkij

Genrer av ryska folksånger: 1 .Lyrisk (om naturen, kärleken, kvinnolotten). 2. Historisk (relaterat till Rysslands historia). 3. Arbete (hjälpt till med arbetet, beskriv vissa handlingar). 4. Danser, runddanser. 5. Vaggvisor. 6. Ritual (i samband med semester i Ryssland). 7.Soldater (lyrisk och komisk). 8. Ditties.

Låt oss höra:

R.n.p. "Åh, Lyuli"

R.n.p. Kalinka Malinka

GENRES AV RYSKA FOLKSÅNGOR:

HISTORISK

LYRISK

ARBETSKRAFT

REVOLUTIONERANDE

MILITÄR

RITUAL

VAGGVISA

DANSARE

DITTS

Det finns ingen sådan litteratur någonstans

oss från ryssarna. Hur är det med folkvisor?...

sådana sånger kunde bara födas

i människorna med stor själ...

M. Gorkij

Folksånger återspeglade djupt och sanningsenligt det ryska folkets historia från antiken till idag. Ryska sånger är fulla av stor visdom, sanning och skönhet. Talanger och intelligens från många generationer har investerats i dem. De är komponerade av okända sångare-berättare, de förvaras i folkets minne och förs vidare från mun till mun.

Sångerna berättar om människans erövring av naturens krafter, om den heroiska kampen mot utländska inkräktare, om tappra hjältar, om folkets ledare. Från sånger lär vi oss om människornas liv: deras arbete och liv, seder och traditioner, lidande och förhoppningar, tankar och känslor. Låtarna avslöjar tydligt funktionerna i den ryska nationella karaktären: patriotism, mod, hårt arbete, kärlek till den inhemska naturen.

Och idag skapas verk av folkkonst. Folket komponerade sina sånger om den stora socialistiska oktoberrevolutionen, om hjältarna från inbördeskriget och det fosterländska kriget. Skapar sånger om nytt liv, om vår underbara samtid. Ryska musikforskare samlar och studerar inte bara gamla sånger, utan också moderna.

Människoliv är otänkbart utan sång. Under barndomen sjunger mamman vaggvisor för barnet. Under uppväxten sjunger barn sånger, skämt och till och med hittar på dem själva. En vuxens arbete har alltid speglats i arbete och rituella sånger. Vid forntida ryska bröllop sjöngs lyriska sånger, majestätiska sånger och klagosånger. Tsarens soldater gav upphov till soldaters eller rekryters sånger. Och i slutet av 1800-talet dök revolutionära sånger upp bland arbetarna.

^ Dessa olika typer av folkvisor kallas genrer. Vi kommer att börja vår bekantskap med genrer av ryska folksånger.

Folkvisor! Vad olika de är!

Om det finns oförställd sorg i låten -

Luften verkar vara fylld av sorg.

Om tapperhet trycker på en modig bröstkorg -

Kvällen och de blå stjärnorna dansar.

Och gumman Jord kommer fortfarande inte att förstå,

Vad är Rysslands hemlighet?

Antingen är sången vacker, eller så är människorna

Sjunger såna här sånger.

Episk

Bylinas är en av de äldsta genrerna av ryska folksånger. Forskare föreslår att de dök upp för mer än tusen år sedan. Fiender attackerade Rus mer än en gång, rånade, brände städer och byar, dödade människor och tog dem i slaveri. Folket tillägnade sina epos till hjältarna som försvarade sitt hemland.

Vem av er känner inte till den berömda målningen av V. Vasnetsov "Bogatyrs"? Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich är starka, smarta, modiga hjältar som utförde sina bedrifter för det ryska landets ära.

^ Sagan om Sadko glorifierar guslaren - skaparen av sådana underbara epos som erövrade till och med havets tsar själv.

Förr i tiden sjöng man epos till guslins ackompanjemang. Detta bevisas av teckningar i gamla manuskript och omnämnanden av harpan i själva eposerna. Senare sjöng man epos utan instrumentellt ackompanjemang.

^ Tonerna av epos är majestätiskt lugna, nära vardagligt tal - recitation. De baseras vanligtvis på en kort, upprepad sång som motsvarar en vers.

RITUALER SÅNGAR

I sitt ursprung går många rituella sånger tillbaka till de avlägsna tiderna i den antika slaviska världen, då skogar, berg, floder och sjöar i våra förfäders sinnen var gudarnas hemvist och djurvärlden - förtrollade människor.

^ I forntida, hedniska tider sjöng de sånger till gudarna för solen, himlen och elden - Svarog,

Vind - Stribog, fruktbarhetens gud - Yaril.

Många låtar innehåller ofta jämförelser av människors personliga erfarenheter av naturfenomen. Forntida ritualer åtföljdes av sånger, som ger oss möjlighet att lära oss om våra förfäders liv, deras övertygelse och sociala och vardagliga liv.

Bland de rituella sångerna finns kalendersånger: farväl till vintern, välkomnande av våren, skörd, familjesånger förknippade med de viktigaste händelserna i familjens liv: bröllop, begravningar, farväl till soldater.

Hedniska folkhelger, som nyårsspådom, skenande Maslenitsa och "Sjöjungfruveckan", åtföljdes av besvärande magiska ritualer och var ett slags bön till gudarna om allmänt välbefinnande, en rik skörd och befrielse från åskväder och hagel.

^ HISTORISK GENRE

De tidigaste historiska sångerna går tillbaka till 1200- och 1400-talen - eran av den tatariska-mongoliska invasionen. Det finns kända sånger om kampanjerna av Ivan den förskräcklige, Peter I, om ledarna för populära uppror Stepan Razin, Emelyan Pugachev, om Fosterländska kriget 1812, om det heroiska försvaret av Sevastopol under Krimkriget, om en vanlig soldats mod i det rysk-japanska kriget 1904-1605. Folket skapade många sånger om hjältarna från inbördeskriget Chapaev, Shchors, Budyonny, Voroshilov och om hjältarna från det stora fosterländska kriget. Historiska sånger och deras långa liv vittnar om det ryska folkets brinnande intresse för deras förflutna och nutid.

Melodierna i historiska sånger är olika till sin natur: bland dem finns utdragna, melodiska, liknar epos, och det finns glada, marscherande. Historiska sånger skapas än idag. De speglar moderna händelser och talar om det ryska folkets hjältemod.

^ LYRISK GENRE

Lyriska sånger utgör kanske den största gruppen folkvisor. De kännetecknas av rikedomen och variationen av musikspråk, som avslöjar en persons sinnestillstånd, hans erfarenheter, känslor och sinnesstämningar.

Lyriska sånger är som regel tillägnad kärlek, vänskap, trohet och anmärkningsvärda händelser i en persons liv. De sjunger om ömhetens ursprung, om möten och separationer, om långa vägar. De pratar också om besvikelse, om sorg, om oåterkallelig, bullrig tid, om ett störande minne. Men oavsett vad den lyriska sången är - lekfull, glad, majestätisk, eftertänksam, sorglig - är den ofta genomsyrad av poesi, som förmedlar det känslomässiga tillståndet hos en person, hans andliga upplevelse som har gripit hans humör.

En lyrisk sång kännetecknas av en utvecklad mjuk melodi med ett brett andetag, användning av sånger, skiftande betoning, upprepning av samma utropsord ("eh", "oh", "oh yes-yes", etc.), variera melodin, ändra storlek.

^ ARBETSGENRE

En människas hela liv är kopplat till arbete. Detta tema återspeglas i stor utsträckning i ryska folksånger. Arbetarsånger gjorde hårt arbete lättare, förenade människor och sånger gjorde arbetet mer vänligt, mer organiserat och roligare.

Skogshuggare, lastare, pråmskärare komponerade många sånger. Särskilt hårt var det pråmåkares arbete. Från den mycket tidiga våren, samlade de i arteller, drog de enorma pråmar längs Volgas strand.

Arbetarsånger gick ofta från en artel till en annan, och orden kunde ändras beroende på det utförda arbetet. De vanligaste Burlatsky-låtarna var "Hey, let's whoop" och "Dubinushka".

^ REVOLUTIONÄR GENRE

I slutet av 1800-talet intensifierades arbetarrörelsen i Ryssland. Nya kampsånger dök upp som hjälpte arbetarklassen i kampen mot enväldet. Folket kallade dem revolutionära. Både orden och musiken i dessa sånger var genomsyrade av en ny kvalitet för rysk sång: energi, marschanda, tro på seger.

^ Bolsjevikpartiet lade stor vikt vid spridningen av nya sånger. Revolutionärerna uppskattade sångens kraft och glömde aldrig detta härliga militära vapen.

För att de sjöng revolutionära sånger slog de tsaristiska gendarmerna och polisen demonstranterna och sköt mot dem. Men de kunde inte döda folkets moral. Begravningar av döda revolutionärer förvandlades ofta till nya demonstrationer. Här sjöng de inte bara kampsånger, utan också begravningsmarscher: "Torterad av svår fångenskap", "Du föll ett offer."

^ Men i dessa sånger uttryckte folket inte bara sorg över sina kamraters död, utan också hat mot våldtäktsmännen och förtroende för revolutionens seger.

"Djärvt, kamrater, i takt" är en av de mest kända ryska revolutionära sångerna. Den komponerades av L.P. Radin (1860-1900). När politiska fångar överfördes från Taganskaja-fängelset till Butyrskaya introducerade Radin snabbt sina kamrater för den nya revolutionära hymnen. Politikerna, omgivna av vakter, sjöng denna sång för första gången. Processionen av fångar, framför gendarmerna, förvandlades till en livlig politisk demonstration.

^ MILITÄR GENRE

Folksången är en integrerad del av folkets liv och kultur. Från en folksång kan du inte bara lära dig historien om en nation, utan också bedöma människornas karaktär, deras andliga struktur och vänlighet, visdom och talang. Många prövningar har drabbat vårt folk. Vårt land har ofta attackerats av fiender. Kärlek till sitt land, skydda det från fienden, tapperhet, ära, adel - alla dessa egenskaper är inneboende i det ryska folket. Under kriget skiljde sig kämparna inte med sången. Före och under striden inspirerade hon dem, stärkte deras styrka och sånger lät även under en kort vila. Många sånger skrivs om hjältar – vuxna och barn. De kämpade för att vårt fosterland skulle blomstra, för att det skulle bli fred över hela världen och för att människor skulle leva fritt och med glädje.

^ VAGVISGENRE

Barn introduceras till vaggvisor direkt efter födseln. Mammor sjunger vaggvisor för sina barn för att lugna dem och smeka dem. De utförs ömt, kärleksfullt, med kärlek och vänlighet.

Ryska vaggvisor krävde ibland att en mjuk, snäll katt skulle vagga barnet. För detta utlovades han belöningar: "en kanna mjölk", "en bit paj", "förgylla hans svans", "försilvra hans tassar". Vaggvisor låter vanligtvis långsamt, tyst och sjungs som i en underton. Sådana sånger lugnar och invaggar barn.

^ DANSGENRE

Dansen har sitt ursprung i antiken. Liksom sång och marsch är dansen nära förbunden med vardagen. Danser på sitt eget sätt speglar människors liv, många av deras seder är ett uttryck för människors känslor och tankar.

Många folkdanser härstammar från arbetarrörelser eller gamla lekar. De skildrade ofta vad som sades i sångens text. Att dansa till sången finns bland många folk. Det finns också ryska folkdanssånger.

^ En instrumental låt eller sång ackompanjerade alltid folkdans.

Musiken i varje dans har sitt eget tempo, storlek och unika rytmiska mönster.

DITTS

Chastushkas är korta, oftast snabba (men ibland långsamma) låtar, där det finns många verser. Orden i delarna ändras beroende på var, när och vid vilket tillfälle det sjungs. Numera sjungs uråldriga ord som komponerats för länge sedan med ny, modern text. Den ryska myten har förekommit mer än en gång i ryska kompositörers musik. Men, kanske, ingen har någonsin vänt sig till det här så ofta som vår samtida kompositör Rodion Shchedrin.

NAMN PÅ UTSÄTTANDE RYSKA KOMPOSITORER:

M. GLINKA

P. TCHAIKOVSKY

M. MUSORGSKY

A. BORODIN

N. RIMSKY-KORSAKOV

S. RACHMANINOV

R. SHCHEDRIN

S. PROKOFIEV

D. SHOSTAKOVICH

I. DUNAEVSKY

A. KHACHATURYAN

D. KABALEVSKY

NAMN PÅ UTSÄTTANDE UTLÄNDSKA KOMpositörer:

L. BEETHOVEN

J. BIZET

E. GRIG

J. GERSHWIN

Z. KODAY

V. MOZART

F. CHOPIN

F. SCHUBERT

EXPRESSIVT MUSIKMEDEL:

DYNAMIK

LJUDSTUDIER

MELODIN är grunden för musikalisk konst. Melodi - "Soul" musikstycke" Det grekiska ordet melodia betyder att sjunga en sång. En melodi (sång) består av en sekvens av ljud i en röst, olika i tonhöjd och varaktighet. En melodi uttrycker en viss musikalisk tanke. Den färdiga melodin i sig kan vara ett konstverk, till exempel en folkvisa.

DYNAMIK - från det grekiska ordet dinamikos - kraft, det vill säga ljudets kraft. Musikaliska termer som definierar volymnivån för musikframträdande kallas dynamiska toner.

^ DYNAMISKA SHADES:

pp – pianissimo (pianissimo) – mycket tyst;
p – piano (piano) – tyst;

mp – mezzopiano (mezzopiano) – måttligt tyst, lite högre än ett piano;

mf – mezzo forte (mezzo forte) – måttligt högt, högre än mezzopiano;

f – forte (forte) – högt;

ff – fortissimo (fortissimo) – mycket högt.

Diminuendo (diminuendo) - eller ikonen indikerar en gradvis försvagning av ljudet.

Cresc. (crescendo) – eller så indikerar ikonen en gradvis ökning av ljudet.

RYTHM - från det grekiska ordet rythmos - betyder uppmätt flöde. RHYTHM är växlingen och korrelationen av olika musikaliska varaktigheter och accenter. Rytm är ett ljust uttrycksmedel. Tack vare rytmen kan vi till exempel skilja en marsch från en vals, en mazurka från en polka. Var och en av dessa genrer kännetecknas av vissa rytmiska figurer som upprepas genom hela verket.

REGISTER – olika segment av sortimentet som skiljer sig från varandra i ljudkvalitet. Vanligtvis finns det tre register - nedre, mitten, övre. Det vanligaste registret för de flesta instrument och sångröster är mellanregistret.

TEMP – hastigheten med vilken musiken rör sig. Denna term kommer inte från ordet hastighet, utan från ordet tid (latin tempus). I musik beror styckets karaktär och stämning på rörelsens hastighet.

^ Grundläggande musikaliska tempo:

largo (largo) – mycket långsamt och brett;

adagio - långsamt, lugnt;

andante (andante) - i takt med ett lugnt steg;

allegro (allegro) - snabbt;

presto - mycket snabbt.

Utöver dessa grundpriser finns ofta följande:

moderato - måttligt, återhållen;

allegretto - ganska livlig;

vivace - vid liv.

TIMBRE är en specifik färg på ljud musik instrument och mänskliga röster. Timbre - från det franska ordet timbre, som betyder klocka. Klangens roll i musiken är mycket stor. Kompositörer tar hänsyn till det när de instrumenterar sina kompositioner.

LAD - En kombination av ljud som är olika i höjd och dras mot varandra. Huvudljudet i läget - det mest stabila, som alla andra dras till - kallas tonic. De vanligaste lägena är Major och Minor.

^ Major är ett lätt, ljust, glädjefullt, muntert läge.

Mindre – sorgligt, sorgligt, mörkt läge.

LEXIKON

Emotionellt och figurativt innehåll i musik.

KUL: ÖM: SAD:

GLÄDIG ÖM SAD

LEKLIG TANKE KLAGANDE

PERFUL DRÖMIG DRÖM

RUNDA LJUS SÖRANDE

SLEKT LJUS HÄRLIGT

SKITTA TRANSPARENT OFFENSIV

FLICKA GRÅTER

ROLIG FRÅGA

ROLIGT

FLICK läskigt: ALLVARLIGT:

HOPPAR

GAPPANDE ONSKAB BEGRÄNSAD

SOLIGT GROV

FUNKANDE TUNG

DANSA ARG

DANSAR MISSNÖJD

LEDER MÖRKT

LUGN: HÖGLIGT: MYSTISKT:

GOD SEMESTER FABULOUS

FINING, GLAD, MAGISK

SLUTA VIKTIG SPURY

LULLYNING MARS läskigt

VAGVISGÅKLAR VARNING

MJUK KLART FÖRSIKTIGT

SJÄT STOLT VARNING

SLÄTT MÄKTIG MYSTISKT

JAKTBAR SEGERSTABLISH

LÅNG AKUT

RUNDDANS Smygande

MODIG: EXCITERAD:

ORYCKLÖS ÅNGE

KAMP SNABB

DRIFT BLIZZNAYA

MODIG Blizzard

BESTÄMMAD OMÄTTLIG

ALLVARLIG ÅNGE

BOGATYRSKAYA ROLIGT

GRYMT BRÅND

SOLDATER